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插画艺术论文 古风CG插画对明清仕女画的借鉴

2018-12-20 10:09:51来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘 要

  CG插画是以计算机为工具的数码化绘画作品,随着科技的日渐更替,这种新型的作画模式逐步在艺术领域普及。在CG插画中加入中国古典元素,会产生一种新的绘画风格,即中国古风CG插画。

  中国明清仕女画人物造型秀丽优雅,身材婀娜、面容清秀、举止端庄,倾向唯美主义色彩的写意。中国古风CG插画对明清仕女画的借鉴既追求了古代绘画艺术,也随着时代的发展有所创新,这使得中国古风CG插画既有古代绘画的韵味,也包含着高科技产物下的技术元素。如何对这些元素进行合理的扬弃、取长补短是本论文的研究方向。

  本文的创新之处在于分析科技与中国传统文化的结合,从中学习并加以实践,进而延伸出自我风格。在发达的网络世界中,存在着大量的、不同风格的作品。中国现代绘画正在这杂乱无章的艺术海洋中寻找着属于中国绘画自己的风格,对传统艺术的肯定和认知,并将之运用于现代科技之中是本文寻找的方向。

  关键词:中国古风CG插画,明清仕女画,借鉴

  目 录

  第1章 绪论

  1.1 研究的目的和意义

  1.1.1研究的目的

  插画又被称作插图,最早出现在中国被人们俗称为原始人类的洞窟壁画之中,成为一种记录事件的方式。在人类漫长的发展过程中,世界各地逐渐形成自己特有的文化历史,中世纪文艺复兴时期关于圣经的绘画创作、古埃及记录祭祀内容的壁画,我国东晋时期神话色彩的绘画作品等都记录着插画的发展。在时代的发展中,插画从艺术性向通俗性转变形成雅俗共赏的局面,插画能够表现出的有它的特殊点也有它转瞬即逝的外型,当然,插画的创作者的个人审美诉求,作者希望通过作品表达怎样的价值。借鉴明清仕女图的绘画元素运用到现代CG插画之中,是在快捷时代的插画中添上一笔中国的传统元素,这不仅仅满足了现代绘画的表现方式,还有对中国古典绘画的继承。

  1.1.2 研究的意义

  一直以来自身对审美的着重点都在于中国古典艺术,在现代CG插画中一直被欧美以及日韩的流行趋势所主导。初接触到中国古风CG插画时瞬间眼前一亮,它是用现代的语言及工具结合了中国古典画风的一种表达,既有现代的流行审美,也有中国独特的传统文化元素。人物一直是插画的主题部分, 仕女图贯穿我们整个历史。从魏晋南北朝的神话题材民间传说到唐代的雍容华贵以丰满为美再到宋的端庄秀丽、明清时期的静雅、羸弱。在以纤细为美的明清仕女画很好的满足了一部分现代人们对审美的要求。对明清仕女图的借鉴即是在现代插画中融入了古典元素,也为插画的世界打开一扇大门。

  若数字媒体插画是线性的有棱角的,那么中国古典艺术变是圆滑的润物细无声。从对于明清仕女画的借鉴出发,将线圆结合起来即不失多媒体的快捷也有了艺术的弧线。

  1.2国内外CG插画的发展

  1.2.1国外CG插画的发展

  自印刷术传入西方,绘画成本的降低使西方的插画艺术开始大面积普及,十八世纪后西方插画飞速发展,材料的不断丰富也给画家们带来了便利。报刊、杂志与图书中都可以见到插画的存在。二十世纪五十年年代后,摄影的出现对插画甚至绘画艺术都出现了巨大的冲击,二十世纪七十年代计算机技术的飞速发展完善,多媒体的普及科技的进步使绘画逐渐数字化,CG插画渐入视野并盛行于各个行业之中。在计算机技术的支持下,插画的审美趋势逐渐从深层次的精神化走向了通俗化。从写实到越来越追求艳丽、奇特的虚拟视觉效果。计算机也做到了人们在纸上无法描绘的效果充分打开了人们天马行空的想象力。插画艺术呈现出了非常丰富的多样化。

  CG插画在国外早已有着成熟的运作规模,而随着艺术的通俗化,市场不断的扩大,CG插画也在由最初的不被认可而渐渐的进入传统的美术品市场,借助CG插画技术进行传统绘画的画师也在逐渐增多。可以说国外特别是发达的国家,由于技术与市场的关系,已经拥有了良好的发展模式与研究现状。韩国的CG插画以强烈的视觉冲击力吸引顾客的视线见长,他们会将CG插画大量的应用于商业海报宣传和各种行业的网站界面设计中,广告意图非常明显。这样将绘画的美感和商品相结合的作品会加深人们的固有印象,从而达到商业效果。日本的CG插画运用的更为广泛,动漫产业非常庞大的日本会让插画和漫画相结合衍生出无数副产品——海报、签绘、日历、笔记本等等数不胜数。在已有完美产业链的日本,插画的存在可谓是锦上添花。

  1.2.2国内CG插画的发展

  我国的插画发展历史悠久,追根溯源,多种形式的版画是最早的插画艺术形式,随佛教文化的传入为其提图文解说。唐宋时期是中国文学艺术插画的兴盛时期,经金元发展,在明清形成成熟的风格。在中国,插画在早期并没有得到重视。不过在解放时期过后,宣传面和版面的格式以及黑板报得到了充分的发展。尤其是二十世纪八十年年代之后,世界格局打开,国际潮流大大影响了插画的形式和品味。在九十年代的中期和末期,信息技术越来越发达,互联网流行起来,许多插画创作者依靠电脑技术创作了许多极具个性的新锐作品。从此,插画不再仅仅局限于纸质的书本类,从而扩张开来,打开了插画发展的新世界大门。

  中国的CG发展最早可以追溯到上个世纪80年代末期,在清华大学、浙江大学等国家重点大学中的计算机研究所中开始产生了对计算机图形技术的研究,这个时期是中国计算机图形的萌芽阶段。真正CG在中国的发展大约是在1994年左右知道现在,随着经济水平的提高以及个人电脑的普及,国外优秀的插画家作品的流入、网络游戏、3D 、电影的流行,使得国人开始对CG有了一个初步感性的认识。而网络的发展则更是激发了年轻一代的计算机从业人员投身于CG的行业之中。

  在产业上,我国有关CG的产业出现的相对缓慢,国内受欧美及日韩插画潮流的影响一直处于多元化的发展方向,随市场的需求量欧美、日韩,古风风格并存与我们的插画体系中。国内的CG插画产业目前还处于起步阶段,发展水品很有限,研究的种类和形式并不多,是近几年才兴起的研究浪潮。但是相对于国际水平来说,我们还有很大的进步空间。尤其是CG插画这种新生热潮,市场并没有得到规范与控制,这对于他的发展也有很大的局限性。研究CG插画是最重要的插画研究之一,但是他的研究人员就更加的少了。甚至于有人声称:“中国没有专业的CG艺术”。中国地广物博,各行业的市场需求都名列世界前茅。而表象后的真实是中国没有自身特色的CG插画艺术,巨大的市场中,是无数良莠不齐的二度创作作品,最新的风格潮流。研究CG插画对明清仕女画的借鉴是对中国传统文化的肯定,CG插画行业正在寻找方向,对传统的认知和借鉴是对现代插画艺术的探索,从中国古典美人为出发点结合现代科技的绘画方式寻找方向,所以认为本研究是一件具有实际意义的事。

  第2章 中国古风CG插画的发展

  2.1什么是中国古风CG插画

  CG的全称为Computer Graphics,是一种科学将使用数学算法讲二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式。福楼拜在表达科学与学习二者的关系时,曾经做过一次非常生动的比喻,他说:越往前走,艺术越要科学化,科学也要艺术化。而CG插画就是从传统插画的基础上发展起来的,传统绘画所需求的素描、色彩、透视等并不会因绘画中介的改变而不再需要。

  信息时代的高速发展,智能手机的出现、数字媒体的盛行,都导致我们的生活网络化。身处这个时代的我们出门不用带现金,足不出户可以了解一切你想要的信息甚至更为便捷,而中国古风CG插画就是纯粹的网络化的产物,它兴起于网络并一直在网络活跃。中国CG古风插画即是插画中有中国传统文化、民风民俗等中国独有的元素。CG插画在中国刚盛行时是没有中国古风CG插画一说的,它最初的起始是源于中国的原创游戏,1995年由大宇资讯所制作的《仙剑奇侠传》系列、2010年上海烛龙公司发布的《古剑奇谭》系列等,都是中国神话延伸的仙侠体系。《仙剑》CG游戏海报的出现让插画家们将另一种零散的可能性整合起来,CG插画并不只是国外的风格,中国元素也可以运用在CG之中,于是带有中国文化色彩的插画进入人们的视野。

  图2-1 图片来源于游戏《仙剑奇侠传1》

  图2-2 图片来源于游戏《古剑奇谭1》

  在当今数字技术高速发展的背景下,CG插画得到了极大的发展,成为了目前商业插画的“大股东”。相对传统绘画反锁的工序,CG插画绘制起来更快捷,更符合商业插画的市场需求。进入21世纪后,CG插画在中国开始盛行,大量CG插画涌入观众视野,但是以欧美的写实游戏风和日本卡通风居多。直到2008年前后,中国武侠游戏的兴起带动受众对于古风CG插画的兴趣,加入了中国元素的CG插画才大量出现在观众的视野。也不得不说,国外的插画文化极大的影响了中国的CG插画,但是仍然有携带着中国古典色彩CG插画发展势头猛烈。现在慢慢形成了一个流派,画迷称之为中国古风CG插画。

  2.2中国古风CG插画的特点

  随着科技的发展,信息技术越来越发达,也涌现了不少非常人性的CG软件,例如Photoshop、sai、Painter等就是非常有代表性的人性化智能化的绘图软件。在这些软件中能随心所欲的模拟出各种手绘效果,中国古风CG插画受众的增多使软件开发家研制出适合古风的笔刷,画家们也能更便捷的画出优秀的作品形成良性循环。目前已经存在的研究古风的软件已经非常丰富,是描线还是泼墨,是细腻的工笔还是遒劲的写意都可以通过工具的选取与参数的设置而达到。不同纸质上的纹理也可以进行调节让画面模拟出纸上绘画的效果。CG最大的特点还是可更改,后退和橡皮使画有了可塑性,一幅作品的完成可反复考究、不断更改,直到画出满意的结果。

  在中国古代的绘画之意中,“气韵生动,骨法用笔”是非常形象的一句描述,而现代古风CG插画追求造型与结构,这是与传统绘画的区别。当代的古风插画在借鉴了前人的基础上又有自己的特色,摒弃不适合的留下适合的,虽叫古风插画却不是对古画的一味模仿。当下的画师们既追求古代绘画的艺术,也随时代的发展所创新。就像它的名字,有古代绘画的韵味也有高科技产物下的技术支撑,更有外来元素的影响,进行合理的扬弃、取长补短。中国古风CG插画还很年轻,引跑者们用自己的心血让其站稳脚跟,能更好的发展。伊吹、猫君、张旺等还有很多这些名字都没有公布的古风插画家们心系这个新生的画派,用自己的努力在开拓一片天地。

  图2-3 图片来源于网络 作者:伊吹

  明清仕女画成因

  3.1什么是明清仕女画

  仕女画又称“士女画”,原本是指,以封建社会上层阶级中的士大夫和妇女生活为题材的中国画,后来专指中国古代宫廷画中以贵族女性为题材的画作,是我国传统人物画的重要组成部分。历代文人画家对仕女形象的塑造都是按照自身的审美趣味来进行艺术创作,通过千姿百态、绰约多姿的仕女来反映社会生活,传达文人的艺术主旨。画中女性袅娜的身子、精致的服饰、娇媚的容貌一直被后人津津乐道,仕女生活的场景也成为后人研究古代生活的宝贵史料。“仕女画”就目前所有的资料上记载,应从唐代开始。唐代的仕女画大多描绘上层贵族妇女的闲逸生活,其代表画家有张萱、周肪等。随着不同时代审美需求的差异,仕女画出现了各种不同的类型。发展到明清时期,在文人画家的积极参与下出现了一个小的高潮。如清代高崇瑞《松下清斋集》曰:“天下名山胜水,奇花异鸟,惟美人一身可兼之,虽使荆、关泼墨,崔、艾挥毫,不若仕女之集大成也。”因审美的变更,这时期的美女标准逐渐从唐时的雍容典雅变为羸弱之姿。明清仕女画作中的女子多拥有尖脸、削肩、酥手、柳腰、莲步,弱柳扶风的身形体貌和多愁善感的情绪。

  3.2 明清仕女画形成的原因

  3.2.1 明清时气的政治经济因素

  明自建国以来,着力于发展经济,并出现了资本主义萌芽。城市新兴市民阶层逐渐壮大,文化繁荣。但同时也大力加强了中央集权的统治地位,进行政治独裁,政治腐败的情况日益严重。昏聩荒淫的上层统治阶级、官僚地主阶级,对广大民众进行残酷的剥削和压迫。思想文化领域也被牵制,不少文人都惨遭迫害,官场腐败、科场弄虚作假,世风沉沦,仕途险恶。面对错综复杂的社会现实,文人们对政治前途失去了信心,诗人画家开始寄情与山水;出入青楼,纵情风月情场求得心里慰藉。糜烂的风气弥漫在文人画家中,各种雅集活动,更常以美人捧砚,声技佐酒以供消遣助兴。因此,以美人为对象的仕女画引起人们普遍兴趣,也刺激了仕女画风的盛行。

  明代戏曲家汤显祖在《清莲阁记》中说:“世有有情之天下,有有法之天下”,提出对“情”的追求歌颂,批判理法控制下的吏法。情是人类的普遍追求,人在本性上是追求“情”的,是“有情之人”追求“有情之天下”。但现实社会是“存天理,灭人欲”的人性论主导着通知阶层的教化策略,“今天下大致灭才情而尊吏法”。文人理想就只能在梦中实现,在作品中实现。文化画家的梦也姑且通过美人画来求得短暂的安慰。在仕女画中,美人的生活多为教子、劳作、文艺、游戏、闲憩等活动,处处尊崇儒家温柔敦厚的教化法则。作为文人思想感情的寄托,在表达思想上也多为隐晦含蓄,用平和恬淡的创作手法表现女性的矜持美,如清人郑绩《梦幻居画学简明》曰:“写美人不贵工致娇艳,贵在于淡雅清秀,望之有悠闲贞静之态。”所谓理想美人要具“闺阁之态”“贞静之致”尽量弱化外在感官之美,而成为统治阶级的教化工具。

  3.2.2 文人画家的影响

  文人作为臣子,在春秋战国时期的历史舞台上,具有相对的自由和独立性,可以周游列国,选择适合自己的君主,君王也可以普天纳贤。士有各自的志向,君有各自明确的标准,形成了百家争鸣、楚才晋用的现象。而明清时期封建专制主义中央集权制度空前强化,在文化领域里,实行八股取士,加强文化专制主义,大兴文字狱,采取镇压、欺骗与麻醉相结合的政策钳制文人的思想。文人很少有机会施展自己的抱负,即使被招至宫廷,也是作为附庸,处处谨小慎微,趋炎迎合。而女性对男性的依附心理,以及失宠女性的凄凉痛楚的心境和封建社会中文人士大夫不被君王重用,失魂落魄的心情尤为相似。文人们借用闺中幽怨、孤芳自赏表现自身的失意,揭示人情世态。从反复描绘的美人的柔弱形象中,仿佛看到了文弱书生的样子。华岩《白描仕女图》描绘一娴静娟秀的仕女若有所思地端坐在绣榻上,展现了女子内心的清冷孤寂,将观者的思绪引入了画中之境。唐寅的《秋风纨扇图》仕女手执纨扇,在秋风萧瑟的庭院中徘徊观望,展示了仕女的幽怨之情,也倾泻了画家的悲愤之气。风流才子唐寅在《桃花庵歌》里写道:“桃花坞里桃花庵,桃花庵里桃花仙......酒醒只在花前坐,酒醉还来花下眠...但愿老死花酒间,不愿鞠躬车马前...别人笑我忒疯癫,我笑他人看不攒,不见五陵豪杰墓,无花无酒锄作田。”充分体现了传统文人遭遇坎坷后的心境和风流才子的不甘寂寞。

  明清倡导推行女教,官妓业发达,达官文人狎妓之风普遍盛行。谢肇《五杂俎》记载:“今时娼妓布满天下,其大都会之地动以千百计,其他琼州僻邑,在在有之”在现实中遭遇不快的文人们,在美人的陪伴下得到的暂时慰藉。而妓在才艺或是情感上的迎合,对文人才情笔墨的效仿,是他们也如同找到了知音,与持才名妓产生一种同病相怜、惺惺相惜的情感共鸣。文人为名妓画像,吟诗题词,为其才情标榜,如吴伟《五陵春图》、《孟蜀宫妓图》,改琦《元机诗意图》等等。明代潘之恒《金陵妓品》说:“诗称士女,女之有士行者,士行虽列清贵,而士风尤属高华,此诗求之平康,惟慧眼乃能识察,必其人尚素而具灵心......一曰品,典则胜;二曰韵,风仪胜;三曰才,调度胜;四曰色,颖色胜。”这也使得女性更注意自身才情技艺的修养,追随文人也并不以狎妓为不道德,反而以与名妓交往赠答为风雅。(可举例)自明代董其昌提出“南北宗论”以来,“南宗”画派作为文人画的正统被大肆炫耀,庄子崇尚淡泊的虚静思想大行其道,推崇阴柔、淡泊、超脱的人格理想,画家追求简易雅淡的画风,借用园林景色,进行人景搭配,衬托人物的怨情愁绪,将女性单薄、纤弱、哀怨、病态之美推到极致,成为文人审美文化的一种典型风貌。

  3.2.3 女性的弱势地位

  封建男权社会下的男尊女卑观念,使女性的身份随着周围男性身份的变化而变化,没有独立的地位可言。作为封建女德教化的产物和成果,孝女、贤妇、节妇、烈女在中国古代历史长河中,成为中国独特的文化现象。这在明清历史文化记录中屡见不鲜。《二十四史》记录的节妇烈女明代明代就不下万人。明清时期对女性的教化是双重道德标准下的身心制裁,一边是教化三从四德的女教钢常,一边又纵容男性狎妓纳妾。许多文人墨客不仅以狎妓为风流韵事,而且淋漓尽致的在文学作品里予以渲染,并搬入绘画之中娱乐玩赏。明清两季,在商贾文人相对集中地江浙地区,流行“养瘦马”之风。挑选“瘦马”有着一套极为严格的鉴定程序,而其中最为商客看中的就是对于“瘦马”小脚的评判。并且人们还为这“三寸金莲”制定出了“瘦、小、尖、弯、软、香、正”等七条标准。缠足使女性在行动体态上表现出严重的柔弱和依附,却迎合了社会的“男以强为贵,女以弱为美”的欣赏口味。仕女画中那些迈着莲花步,扭着细柳腰,诗心病体,风露清愁的美人们应证着女性的物化和商品化,沦落为男性变态审美与情欲下的玩偶。明清仕女画中的女性,有不少名媛闺秀舞文弄墨的情景,而琴棋书画歌舞技艺的训练,对于闺阁名媛来说,只是作为一种家传教养,而并不是一种真正艺术创作的鼓励;对于青楼妓女来说这也是作为迎合士大夫文人风雅品味的一种工具。才女名媛即使想施展才华,也会受到“内言不出”“不以才炫”的约束,女性的才智并不能无限制的施展。《金陵琐事》有云:“马氏,名娴卿。善山水白描,画毕多手裂之,不以示人。曰:此岂妇人女子事乎?”

  明清仕女画从其内容、形式折射出明清经济社会发展下的意识形态领域的落后与矛盾,反映了文人士大夫在社会政治上的失宠与无奈,继而投向风月情场自我沉沦与消解,托美人形象言个人情志,其中不免流露出畸形的审美心态。同时,我们也窥视到女性社会角色的低下与无助,在商品经济发展的封建社会,女性成为把玩消遣的艺术品。

  中国古风CG插画对明清仕女画的借鉴方向

  4.1借鉴明清仕女图的人物造型特点

  仕女画真正达到一种稳定的阶段是在明清以后,这时的仕女画塑造的是一种虚幻秀丽的精致女性形象,往往带有一些不健康的病态美丽。除了少数自创类型的画家,比如陈洪绶画家就是有独具一派的风格,这种美学倾向于整个明清时代,大多数画家的创意都来源于此,于是明清时代的女性化,薄弱化甚至带有一些幽怨安静的成为了主要特点。同时,明清时代的世俗生活丰富,世俗文化得到了极大的扩散,使明代女士们的绘画不一致因素的增加,这纯粹是观赏性的功能与雅俗共赏的体现。在“阴柔为美弱为用”的类似思想指引下,“脱去脂粉华靡之气”而不失“静女悠闲之态”,正如明清时代女士绘画的形象,既要突出高雅,同时适应世俗化的要求,打造雅俗共赏的形象。如文徵明的《湘君湘夫人图》、闵贞的《执扇美人图》,仇英的《汉宫春晓图》都是明清仕女画的代表。

  明清是以世俗风尚为审美,追求的是观赏性,这与现代的商业形插画有一定的相似。对于明清时期仕女画的借鉴,这时期的仕女画脸庞小巧精致,多采用略带哀愁的八字眉来突出人物的落寂,借鉴时注重表情的忧郁;发髻松散,多以“松鬓扁髻”“堕马髻”等来显示人物的慵懒惆怅;明清的仕女大多都瘦,身材纤细柔软,站姿都并不挺拔。可以看《吹箫仕女图》(3-1)中的女子,她美丽端庄、雍容华贵、表情自然,头发一丝不苟层层深入、手部的结构尤其精妙,神情专注的低头吹箫、眉目中带有哀伤。这是一幅典型的明代佳作,仕女脸庞哀怨凄凉、衣装绚丽、伫立吹箫的姿态寂寥无助,无背景衬托,留白处已显得人物孤独而彷徨。借鉴明清仕女画的人物特点要注重神情,身材纤细、手指细长、眉目轻皱,都可以衬托人物的忧愁。在服饰上,宽袍广袖、衣带飞扬,宽松的服饰称的人纤细羸弱、一尘不染。

  图 3-1 作品来源于网络 作者:唐寅 明

  4.2 借鉴明清仕女画的笔墨运用

  明清仕女画在体例上的表现形式有工笔与写意以及兼工带写集中,与仕女画题材的特殊性相一致,其中又以工笔和兼工带写两种居多。工笔画在张彦远的《历代名画记》中被称为“细画”,直至清代,在张庚的《国朝画征录》中首次使用了“工笔”一词,这才出现了工笔画的概念。工笔的细致与女性美的内在柔软相统一,这决定了工笔画成为了表现仕女的最佳形式。以工笔之体表现仕女,游丝描勾线,加以铁线描及柳叶描润色体现女子光滑细腻的肌肤和衣服柔软的质感是明清仕女画的常用手法,笔要坚强,线条应轻,重在慢慢味。明清时期的往往是以一种兼工带写的形式使用,经常工笔写仕女,而一个小写意的绘背景。另外,又有把工笔与西洋绘画相结合的焦秉贞等人创立的中西合璧一派。在颜色加上光与荫之间的关系,但是在情景的现场并不在意。为了进一步阐明绘画的艺术观念,明清时期的仕女画经常被提款画出来,形成艺术家表达意义的深入描述,借以表明创作者的个人情趣。

  清代画家唐岱说“存心要恭,落笔要松,落笔不松,则无生动气势”。在笔墨的借鉴上,要注意工笔的细腻,明清仕女是纤细的,电脑绘画需要控制力度,用平缓的笔触画出女性光滑的肌肤,飘逸的服饰。背景加以小写意提升整体的乐趣。

  图3-2图片来源于作者自绘

  CG绘画在笔墨的运用上有优势也有劣势。科技太过于发达,CG的功能已经完善,不管是白描、平涂、渗透,还是破墨、冲墨、噴染等,都可以靠调节笔刷来完成,科技的进步不可谓不强大。数字绘画是把双面刃,很多人认为有了笔刷的存在就不需要绘画功底,古人十载的功力只需动动手操作就可完成,它让人产生了惰性。然而笔墨是需要“骨气”的。画虎画皮难画骨,如若不长年累积的练习,如何骨法用笔;科技给予的线,没有功底的支撑只是死线。一幅画是要有气,气韵生动才能打动人,对笔墨的借鉴不在于一味模仿,在于如何让画面气韵生动。

  4.3 借鉴明清仕女画的羸弱之风

  与题材的特殊性和人物形象的柔弱相一致,明清仕女画的意境也清新淡雅,幽怨缠绵,力求表达“愁怨”、“悲凄”、“慵倦”、等意蕴。

  明朝开始的历史,封建社会已经开始混乱,封建社会一方面摆脱了腐败的困难,另一方面对浮躁混乱也无能为力。繁华结束并不是一个积极的推动力,而是秋风萧瑟。在明清时期,人们不问世事,心态矛盾:无边无际的生活困难无奈,报国无门,这些矛盾的交往是明清时代仕女图画家的深层文化心理。

  明代著名的仕女画家唐寅,少年得志,但赴京会试栽了大跟头,断送了仕途。历史埋葬了一位政客,却成就了一位伟大的画家。唐寅其后以卖画为生,成为妇孺皆知的大画家。但是唐寅在心态上是愤愤不平的,他一度沉浸于烟花柳巷,试图忘记仕途的坎坷。他的《秋风纨扇图》就是寄寓自身境遇的创作,表现的意境感伤幽怨而又寥落空茫。画中仕女神态落寞,手执纨扇,纵目远望。画中提款点明了主题:“秋来纨扇合收藏,何时佳人重感伤。请把事情详细看,大家谁不逐炎凉”。唐寅创作《秋风纨扇图》正喻借此隐喻自己被当道者遗弃的命运。秋风纨扇题材在明清仕女画中屡见不鲜,改琦、陈字、费丹旭等都曾划过类似题材,寓意要么是对自身际遇的感慨,要么是对社会的批判、对女性红颜老去的同情。

  唐寅的际遇代表了明清仕女画家的普遍命运,是封建社会文人命运的浓缩。正因如此,他们所表达的仕女画情境常常在“美人香草意千秋,并作天边一缕愁”的气氛中徘徊。中国古代仕女画很少表现欢快的场面,秋闺凝思、美人惜花、陌上采桑、荷净纳凉、梅边扫雪是明清仕女画经常表现的题材,透出的无非是伤春悲秋的惆怅、年华老去的迷茫、离人渐远的伤感。另一方面清代传教士的进入带来了国外绘画风气,仕女画发生了不小的改变,构图更加完整,着色更加艳丽有层次,而面目上则略失灵气,例如一佚名所绘画的《雍正妃行乐图》系列。

  图3-3 图片来源于网络 作者:改琦 清

  4.4后期处理

  CG插画的后期处理效果众多,复制涂擦成像法:多运用于调整画面整体效果阶段;混沌取形法:实际上就是剪影中提像的方法总结;颜色减淡提亮法::利用颜色减淡、现行减淡、叠加等图层模式在较为灰暗的原图层基础上绘制亮面等等都是为原有的图所服务的,为了能更好的表现画面感,在绘画没有顾忌到时可用后期进行修复,科技的存在就是为了使人们更加便利。很多特效和笔刷可以直接使用,大大的减少了绘画所需要的时间。

  第5章 借鉴明清仕女画的创作实践

  5.1 创作背景

  近几年我国古风之气盛行,从没间断的古风电视剧,神话体系衍生的仙侠游戏逐渐增多,金庸古龙武侠小说奉为经典著作,甚至搬上荧屏。高雅的、民俗的,都是我国独一无二的文化。周杰伦曾坦言,在他的专辑里至少会有一首古风歌曲,歌曲尚且如此,何况是美术。市面上插画色彩纷呈,日本卡通、欧美写实,在这基础上发展的各种形式插画,包括近几年出现的中国古风插画。中国古风CG插画不是一个熟悉的名字,它出现的时间与方式都不是那么的正确,并不一定会被承认,但又的的确确的存在了下来。《艺术必须死亡》讨论了一个命题:中国画画种是加固,还是瓦解。中国画画种瓦解将会成为必然,但中国画并不会消亡,他会瓦解重组形成新的风格,如同时代的变迁中国画也会改变。李政道说:科学与艺术是一个硬币的凉面,不可分割。时代在变化,作画的工具发生改变,作画的人必然会改变。中国最初的作画工具是在石壁上;早期层还有大量的帛画作品;造纸术的发明改变了绘画方式,在漫长的时间里我国传统作画工具是宣纸和毛笔;近现代西方绘画的引进使纸上绘画多样化,油画、水彩、素描等丰富了我们的绘画风格。科技的飞速发展使二十一世纪的我们进入了一个新的绘画时代——数字绘画,将传统艺术与电脑科技相互结合创造的一种崭新艺术形式,即“CG艺术”,用通俗的话语讲就是中国古风CG插画。现今,一些既懂艺术又懂科技的画家已经开始尝试在电脑上作画,并获得巨大成就。在网络上发扬中国文化,将斑斓多彩的东方艺术传播到海内外。这是对传统艺术的继承,是一种充满创新精神的致敬。

  相较于魏晋时期仕女画的风姿卓越、唐仕女画的体态丰盈,明清时期纤弱清秀的女性形象更能被现今的审美所接受。明清仕女画与前代仕女画有着不一样的因素,明清世俗生活丰富,导致这时期的作品既有纯粹观赏性的特征又有尚雅不避俗的双重性。什么是美,这取决于人的审美标准,“楚王好细腰,宫中多饿死”、“唐皇爱肥硕,峨眉尽丰肌”,无数人批判明清对仕女的畸形审美却无法否认她的美学价值,对明清仕女画的借鉴很好的满足了主流观众的审美标准。

  5.2作品实践

  “仕女画”这个专用名词最早出现于《宣和画谱》,明清时期的仕女画其本质是男人的女性艺术,体现的是以男性的角度和标准,还有世俗的看法来要求女性。明清的仕女画无论是贵妇、仙女、还是烟花之地的女子皆拥有着纤细的体态,修颈、削肩、柳腰,人物造型更趋于柔弱媛婉、风姿卓越。对明清仕女画的借鉴在于对女性姿态的绘画,脸庞削瘦、体型纤细、细线勾勒出弱柳之姿,画面构图留有一定余地。

  图4-1为琵琶半抱的女性全身像,是常见的黄金比例式构图,色彩采用冷色调渲染开春前的寒气,如女子的心情在清冷中等待春暖花开。明清时的仕女画大多是忧愁的形象,借鉴了这一气质的女子似乎也是独自在寒风中孤寂的弹唱,画中孔雀似乎不是这个时代该有的产物,也正是如此,带孔雀开屏之时就是万物复苏,春暖花开。明清的仕女被社会赋予了抑郁的形象,在创作过程中注意女性所做动作符合其自气质。

  图4-1 图片来源于作者自绘

  结 语

  中国古风插画是一个全新的网络创作方式,对于明清仕女画的借鉴仅仅只是将中国古典元素运用到现代CG插画中的一种方式,借助一个点出发,来阐述现代科技和古典艺术的运用创新。不同的时代有不同的文化传播方式,CG古风插画可以被复制,他不像传统中国画那样一张就是一张,CG的存在形式就决定了它的特性。若是一幅作品大量被复制,那么它可能失去了自身的市场价格,但网络的快节奏方式也更有利古典元素的CG插画的传播。中国古风CG插画对明清仕女画的借鉴除了讲述怎么将中国的古典元素用到现代绘画之中,也是希望更多的人能从各个平台里看到绘画中的中国,亦或者由此得到启发。

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