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艺术类论文 维亚尔艺术风格对我创作的启示

2018-12-19 17:54:29来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘要

  维亚尔的绘画作品抒情性较强,具有宁静、恬淡的艺术特点,他以“生活化的场景”作为一生的绘画题材,逐渐在艺术上形成辨识度较高的个人风格。本文对维亚尔的绘画技法及思想内涵进行了梳理、分析,并阐述了在其影响之下,本人受地域少数民族地区多姿多彩的民俗风情,民族生活场景的感染,对本土少数民族艺术情况进行提炼并体现本土地域少数民族民风、民情的生活创作,以此在创作中形成具有个人鲜明的绘画语言,表现少数民族在普通生活环境中所具有的精神内涵。

  关键词: 维亚尔 ;浮世绘 ;平面化 ;色彩

  一、谈谈维亚尔

  维亚尔装饰性风格与他生活情境作品中图案化的花纹密切相关,这些图案花纹的影响来源于他幼年时就受母亲工作的影响。他的艺术风格中贯穿着对比色彩的使用,注重补色运用,具有宁静优雅的美感。故让我有了以“少数民族”的日常生活为表现载体,把日常生活融入到艺术中去,发掘生活中的艺术。

  (一)维亚尔内在艺术精神及风格

  生活是艺术创作的源泉,作品体现的是艺术家对生活的看法,表达艺术家一定的思想内涵;维亚尔认为“艺术应该是精神的创造物,自然界只是一种机遇。从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界,要从美的观念和装饰的观念出发”。表现民族题材绘画对传承民族文化精神内涵,在创作中具有重要意义。对个人来说,应要具备自由的思想,独立的人格,在艺术道路上摒弃随波逐流,人云亦云的思维方式。日本美学家、美术史学家山本正男认为:艺术的精神以情感为出发点,“所说的艺术表现活动就是通过对各种各样个性的潜入和探究,更为广泛真实的联结起的人类的精神,这种主体的活动,一般我们称之为艺术精神。”。艺术的精神第二层含义是指艺术创造和欣赏过程中主体所达到的心灵 层次。 图1《 维亚尔自画像》

  维亚尔在日记中写道:“为什么在最熟悉的地方,精神与感情能找到真正的新鲜事?这些新鲜事在生活和意识中是必需的。”这句话充分说明了他选择题材时对平凡生活的眷恋。维亚尔热衷于把平凡的生活,经过艺术再创造,以个人独特看待世界的全新视角,把平淡的生活变得熠熠生辉。在学习道路上,我以真诚的、执着的态度探索自己艺术样式。正如维亚尔孜孜以求并毕其一生寻找自己艺术语言形式,竭力探寻出他的绘画风格,平凡的题材中挖掘其事物的内涵, 维亚尔的绘画亦如他对生活的态度,保持轻松闲暇的知足,成就了维亚尔不平凡的绘画风格

  (二)维亚尔绘画技法分析

  1.浮世绘对维亚尔装饰性形式语言影响

  日本浮世绘艺术,丰富了维亚尔观看世界的经验,丰富了维亚尔色彩创作力。浮世绘是对江户时代平民生活的关注,主张人生有所作为才能有所享受,运用东方绘画典型语言,关注当下,即时行乐。它以简洁明朗的图案画形式描绘生活。(如图2),日本浮世绘画家喜多川歌磨绘制了一幅穿着日本和服妇女正在厨房中做饭的场景,其中一位妇女背着一位孩童。他用线条勾勒几位妇女的外轮廓和厨房中的三个木桶,一个水壶正在灶台上烧着。其中右侧女子正费力得吹着火炉 ,烟雾吹向画面右上方的女子,她正用袖子遮挡白色烟雾,画面绘制的生动有趣。

  图 2 厨房中的生活 日本浮世绘画家喜多川歌磨的作品

  维亚尔除了绘制油画,早期也做石版画或是插图(见图3),在作品《栗子树》中,栗子树的树叶简化,平涂,色彩简约具有平面装饰效果。在那个时期维亚尔绘画了接了很多建筑物的装饰壁画,图中采用了单线平涂的方式。从中我明显感受到了维亚尔受到浮世绘艺术的影响。

  图3 栗子树

  维亚尔室外场景绘画影响了我的系列创作构图。维亚尔众多油画风景绘画中多数是结合人物情景同时表现,油画《羽毛球的游戏》是早期维亚尔的绘画作品,风格同时受法国后印象派画家高更的影响,。画面上一家人在户外玩耍,画面左侧两个人坐在草坪上聊天,被孩子们玩耍的快乐感染正回头张望,画面前面左右站立的大人聚精会神的向远眺望玩耍的儿童,几个儿童正沉浸在打羽毛球的欢乐情中景,这是一张充满美好回忆的作品。画中人物简 化、提炼、夸张,变象 变象:在艺术造型上有一种夸张的手法,日文称“变化”,也就是变化的意思。“变象”,清、郑板桥题画竹“落笔俗作变(象)相”,其意是指艺匠,提炼、加工、夸张、包括形象典型概括,浪漫的造型。

  构成抽象的平面,体现了维亚尔对高更绘画的模仿,也是维亚尔早期绘画具有代表性的绘画作品之一。他的画中人物比例造型比较生动准确,但弱化空间,画面颜色被维亚尔主观处理,使我们感受到维亚尔绘画超越了自然,具有很强的绘画性。

  图4 油画 羽毛球的游戏

  2.笔触的运用特征

  维亚尔对笔触有深入的研究。图五《茂盛的花园》是维亚尔中期的作品体现,和早期风格不同,他运用了不同的笔触。这一阶段的风格特征明显可以感受到维亚尔受到了印象派技法的影响。用变化的点状、块状笔触描绘巴黎花园、街道上及室内场景人日常生活的状态。(见图5)《茂盛的花园》画中表现的是在花园 里,一家人围坐在桌边的休闲场景,房屋中灯光隐约透过窗户洒落下来,小孩安静的坐在一旁。

  图5 茂盛花园 维亚尔作品

  维亚尔将画面上孩子服装主观处理,与墙壁颜色相融合,使人物平面化,同时维亚尔也受到点彩派的影响,地面运用了纯度较高的暖色点笔触,并排铺于画面上,使人物与景物融合在一起。在处理暗部时候,在色相上用覆盖力很强的重色平铺暗部阴影处,点笔触的运用让整体画面有朦胧的美感。

  3.色彩表现特征

  康定斯基说“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的振动,这是内心需要的指导原则之一”。印象派清新鲜艳的色彩,为维亚尔画面情感氛围的营造提供了新的视觉元素。维亚尔多采用明亮的颜色,依据自己的视觉经验将对象进行色的概括,将不同色域的色块、色点构成画面装饰意味。公园系列绘画是维亚尔经常表现的主题。图六《阳伞》整个画面犹如从现实中截取的一个生活片段。通过维亚尔绘画的解读和学习,我的写生和创作慢慢寻找到了属于自己的绘画样式。(图6)中三位女士并排坐在公园椅子上聊天,其中一位女士撑着伞,抱着一件外衣,在炎热的天气环境下躲避烈日的灼晒。三个女子姿态各异,穿着不同,裙子颜色分别为蓝色、白色、红色;中间的女子所 穿白色裙子与上衣的黑色形成对比颜色,裙子上绘制了花纹图案,维亚尔将这三种对比颜色主观处理,与周围环境协调融合在一起,画面生活趣味浓厚,地面上的处理运用了互补色,黄色和蓝色的点笔触表现地面的光感。他的公园系列绘画作品还有《散步》 图6 阳伞 维亚尔作品

  《第一步》、《杜伊勒里公园》、《保姆》、《交谈》、 《树下》、《两个小学生》等无不 显示出画面中的人物与自然环境形成和谐的美感。

  通过对维亚尔不同时期作品的分析,可以看到他的绘画作品善于使用色彩平涂以形成平面化效果,并展现出对比和谐的技法特征,具有鲜明的色彩语言表现力。维亚尔在作品中主要关注日常生活情景,他认为生活中处处可见绘画元素并善于从内心深处去观察自己周围的人们,懂得去关注身边的事物,投入全部的情感去寻找创作的灵感。维亚尔细致入微的绘画视角下,许多作品都是一次性完成,在写生中创作,在创作中写生,在平凡生活中发现美、表现美。

  二、维亚尔艺术风格对本人创作的影响

  (一)我的创作构思初衷

  黔西北苗族文化具有较为丰富的民族特色。一方面,生活情景化下的黔西北“小花苗”绘画作品在画坛上鲜有优秀的作品问世,仅在西南地区的一部分油画艺术家画过,表现小花苗题材创作作品中依旧稀缺;另一方面,小花苗是我家乡的少数民族,具有极其典型并区别于其他苗族的形象特征,故表现小花苗绘画有其独特的价值。

  在第二章中对维亚尔室外场景画作品作了详进分析,从构图形式上,我的创作主要是室外场景画。维亚尔的绘画创作来源于对自己生活的情感体验。我的系列创作取材于贵州黔西北一带的小花苗,她们生活于大山深处,远离都市环境中,因此她们面庞上散发出一种的自然、淳朴的精神面貌。

  她们有自己独特的审美,主要体现在服饰上的纹样,是根据生活体验后的总结。里面包含了小花苗先辈的许多经验、智慧,、情感和想象。平凡的她们把对生活的美好向往呈现在自己服饰花纹中。花纹类型如耙齿花、城界花、屋架花等的运用,表达了她们美好的愿望和精神诉求。因此,创作形式上我用平面化的构成形式创作小花苗形象特征。

  (二)过程的探索

  在摸索阶段老师给予了我很大的信心,也常常对我说,“在向一个画家学习的过程中,一定要研读有关他的书籍、了解他艺术风格的形成”。因此,我按照导师的建议,先从理论着手。这个过程中我发现介绍维亚尔的书籍异常少,前人对他理论研究还是不够的,所以我更多的是研读他的画册,一遍又一遍重新翻开他的作品。并临习了一些作品之后,再把从临习中得到的经验运用到写生和创作中。创作与写生相辅相成,二者不能割裂开来进行。只有深入到生活的体验中,采用写生的方式开始探寻实践技法,在写生中主观化处理,领略真实自然的同时,体会维亚尔画笔下的美妙艺术视野。这个过程我主要是分写生风景和写生人物两方面对维亚尔技法尝试学习,这一过程也为我后来的创作中,娴熟运用维亚尔的技法表现我的个人创作,帮助我提高对生活美的感受力和鉴赏色彩语言的能力。

  1、写生风景

  在平时学习中,我们经常下乡风景写生,大自然的神奇壮美也激发了我对风景绘画的冲动。风景写生训练,是风景创作的前提,同时也是学习中极其重要的环节,帮助我在现实中观察真实自然,感悟到自然物色彩在阳光照射下不同的变化。,图七《朗德村口》是我在贵州黔东南的朗德苗寨村口写生,画面表现阳光下宁静的村子,以及村口潺潺的流水声。受维亚尔的影响,在色彩方面,我对风景作主观化处理,房顶被我运用了深蓝色,蓝色给人一种宁静的感觉,我将稻田色彩对比分割成了两个色块,大面积的绿和小范围的黄色在对比中形成和谐的颜色关系,我通过小笔触通过对比形成斑斓的色 彩效果,右边是一条穿过村口的溪流,我用浅蓝色表现水,浅亮灰色表现河流中的浅滩,整个画面在对比中形成一种和谐,呈现出自然的美感。这幅作品让我寻找到了我的风景画个性语言特征。

  图7 王黎菊 风景写生《朗德村口》60*90 cm

  2.写生人物

  写生人物是领悟维亚尔室内情景画的学习方式。在写生中我对室内情景画灰色调进行处理。图八是我在课堂上的一幅人物写生作品。我试着尝试用创作意识去表现。(见图8)场景中两位一坐一站的中年妇女,人物背后原本放置着画框,站着的人物身旁边摆放着一株绿色的植物,坐立的长发模特后面放着手风琴、电风扇。构图上我有意识的把墙壁 处理成一面墙,并挂上一幅未命名的作品。对色彩关系的处理,地面被我处理成重紫色的地毯,人物服饰我学习维亚尔用平涂的方式作平面化处理,并降低了对服饰、墙壁和地面颜色的纯度 ,使画面统一和谐。

  图8 王黎菊写生人物《寒冷的早晨》120*130

  在表现(见图9)《室内》,画面上我采用中心位置法构图形式,这种构图方式在维亚尔室内情景画中经常看到。画面上的人物是我比较很熟悉的女性朋友。我用黄色做了一层底色,在此基础上进行创作。在绘画过程中,透出部分黄色底色,使用平涂的手法,大面积的红色与绿植的绿色形成对比颜色,整幅画面以橙红色调为画面色调,用点的笔触描绘地毯,人物的坐姿经过我精心安排,让画面传达出轻松的氛围,整幅画面具有装饰美感。

  图9王黎菊 写生人物《室内》70*80cm

  (三)系列创作中对技法的运用

  以维亚尔的艺术语言融入到贵州少数民族创作中,为少数民族油画艺术创作提供了丰富技法。表现少数民族在油画创作中的鲜明形象特征,特有的审美形式,将民族生活中蕴含的各具特色的少数民族自然景观、民族风情,人文价值体现在画中,同时塑造平凡少数民族的生活状态,精神面貌,能够使少数民族传统文化在未来的艺术发展过程中得到重视。

  1.平面化

  平面化的造型方法即:把物象从三维的立体形象改变为二维的平面形象。美国艺术评论家格林伯格在《现代派绘画》中说:“绘画的平面性,可使绘画更像画”。维亚尔对平面化的理解是这样的:他说“自然界的任何物象只不过是按照一定规律被安排过的色彩所覆盖的一个平面而已”,由此维亚尔对平面化的认识,主要是受日本浮世绘平面化造型特征强调的形象处理,采用平涂的形式。维亚尔对我的影响下,(图10中)春季到来,山林万物复苏,呈现一片生机昂然的景象,如同正值豆蔻年华的少女,描绘了热闹的节日,小花苗少女正匆忙地赶去参加跳花节的场景。跳花节是小花苗姑娘心中向往之重要的节日,成为她们寻找爱情的方式。因此,画面呈现以绿色为主的色调。为加强形象的装饰性效果,我将人物平面化处理,简化人物五官,使画面趋于平面化。画面中远处的山也进行了平涂。我的《小花苗少女》 作品平涂形成平面化。小花苗的发髻,包括头发、脸部到红、黄、黑三种颜色的花背及裙子,主要都是平面化的处理。离画面近的穿红衣的女孩,红衣的平涂;和完全站在阴影下,身穿白色衣服的女孩平涂形成平面化,整体人物形象都以平面化处理。我反复斟酌之后,两个侧面形象的小花苗少女形象面容娴静各异,将其处理平面之后会使画面更有意味。更能描绘出平凡美丽的小花苗姑娘眼神专注洋溢着青春气息,对爱情的憧憬。

  图10王黎菊 创作《小花苗少女》100*120cm

  2.笔触

  维亚尔对笔触的运用受印象派画家对光色的革新。追求光色的表现形成的以重厚涂、重笔触捕捉描绘瞬间印象,力图画面达到透明丰富效果的影响。维亚尔用笔触的方式去表现画面。他画母亲的肖像画,都是以笔触表现画面的色彩。整幅画面的色彩都是笔触形成的。笔触作为油画的绘画语言具有很强的表现力,成为我塑造形象的重要方式之一。我的小花苗系列创作《高原上的跳花节》中描绘的是五个小花苗妇女,其中,中间人物头上没有戴发髻的是年长的妇女,她正向四位参加跳花节姑娘讲述准备上场的跳花坡舞蹈表演形式。四位姑娘身穿带有不同装饰的裙子,在认真听年长妇女的讲话。依靠笔触去处理色彩空间,远山层次丰富,带有强烈的视觉装饰性,能直接地表达情感从而引观者共鸣。我在创作时,采用点状笔触的技法塑造形象,点、 色块的组合突出画面。作品充满浓郁的生活气息,小花苗们热爱生活,表达了对民族文化的传颂。为了达到饱满的画面效果,我对人物形象进行简化,运用了点状笔触技法去表现画面上远山和地面,并对地面进行块状分割,营造阳光照射在地面上的光感,以达到斑斓的画面效果。维亚尔我对(见图11)《高原上的跳花节》充分思考之后,我在创作过程中进行第一遍颜色铺设后,等画面干透之后用并置主要用厚笔触表现明亮的颜色,来表现小花苗的发髻、服饰。画面中强烈笔触下,用笔触表现环境色、光源色。使画面的艺术感增强了,形成装饰性效果,表现出画面中淳朴的小花苗女性生动活波,第二遍主要是对细节的处理过程,以跳跃的笔触将画面色彩的动感充分体现出来,表达我对跳花节的热闹情感。

  图11 王黎菊菊创作《高原上的跳花节》150*200cm

  3.对比和谐色彩的运用

  所谓和谐就是协调、调和、融合的意思。协调就是两者或是多者之间的关系,它们之间能够有一种总体上平稳上的过程。协调就是要呈现一种美感,不突兀的表现。融合是一个过程,两个对象或多个对象的融合的过程。调和,主要是视觉调色原理,使得自然界中的各种颜色经过艺术家的视网膜加以调和,使颜色变得强烈和明快。主观化之后形成和谐的色彩。维亚尔的绘画中也受到了新印象派的色彩影响,运用互补色,让他的作品呈现出一种对比和谐的美感。基于我对色彩的感悟,系列创作三《 小憩 》,(图12)主要表现小花苗平常生活中的生活场景。画面中的色彩包含了色相、明度、纯度等方面的对比。在对比中求调和,在变化中求统一。整幅画面裙子被我主观化成黑、白两个颜色,远方的山被我处理成紫色,强化了画面视觉效果,增强了画面的整体和谐度。画面中小花苗面朝大山,坐在地上休息、闲聊,表现了对家园的热爱。这幅作品中整个画面色调偏灰,在对比中达到和谐。

  图12王黎菊 创作《 小憩 》100x120cm

  三、创作感悟

  生活是艺术的源泉,是现实生活的反映;在绘画艺术创作过程中,创作视觉图象化形成的首先就是构图,构图的形式感设计关系到作品的呈现。构图其实也就是画面的布局、经营位置。构图在油画中尤其重要,是绘画伊始要确立的步骤,它是对画面中各个形象位置的安排。我反复思考如何构图表现小花苗,就是一大难点。对于这个难题,我结合小花苗生活在大山的实际环境,对大山的归宿之情。赋情感于大山之中,因此大山在我的创作中尤其重要,所以我把它作为我创作的背景。然而新世纪伊始,发达的图像文化和数字技术冲击着绘画创作;数字文明时代的影响下导致构图照搬照旧、千篇一律,使得艺术创作丧失了思想。中国已经走向全球化,对民族文化的重视越来越强,但是,民族文化讲究的是和而不同。因此,在民族文化创作上,也应当更加重视构图思想。有思想的构图俨然已成为新时代作品的精髓所在。只有画者具有的创作构图思想,观者才能从其作品中领悟到画作的情感所在。

  结语

  艺术来源于我们的日常生活,通过对维亚尔绘画技法的学习,使我明白了艺术与生活的关系。普通的生活感受经过艺术家创作中主观提炼加工成艺术作品,并表达艺术家个人对生活的情感。通过此次创作,我由过去对形象过分注重细节的刻画,由过去注重塑造客观的结构和比例的方式,逐渐转化去追求画面主观情感的表现。这得益于此次在维亚尔的日常生活创作启发下,我借助维亚尔的绘画语言,表现系列创作。我画小花苗的日常生活,表现她们的日常生活图景,以期进一步感知她们对美好生活的向往的精神追求。而我通过一创作去表现小花苗的鲜明的形象特征,对我而言,仅仅是一次探索创造的启蒙,仅仅打开了我的艺术世界的一扇大门。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。这就是我在艺术道路上需要秉承的态度,从画家的艺术中寻找绘画语言养料。形成我自己独特的个性表现语言,需要付出艰苦而卓绝的努力。

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