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艺术歌曲类论文 浅谈外国艺术歌曲与中国艺术歌曲中的艺术表现

2018-12-17 15:02:10来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘要

  在我所知道的众多歌曲分类中,艺术歌曲的艺术形式最具有艺术表现的。艺术歌曲能作为歌曲演绎中的引领者,是因为艺术歌曲中艺术价值的极高品质。中国艺术歌曲与外国艺术歌曲的发展历程有着很大的差异。由于社会背景、人文要素的影响,60年代文化大革命时期,我国许多艺术歌曲被扣上种种罪名导致中国艺术歌曲的发展一直停滞不前,这也使得国内的作曲家们停滞不前。相反,外国艺术歌曲被重视被大范围推广。从而受到了各类人士的喜爱,也为以后发展奠定了基石。在我国的传统民族声乐中,无论是美声唱法或是通俗唱法,许多成功的歌者都能创造出优美的声乐形象,主要是因为他们掌握了正确的发音和语言的特殊规则,运用了声音和娴熟的歌唱技巧,在清晰生动的语言和音乐中完美地表达了生活中的情感。我国的声乐是从声音和语言两方面来表达人们内心的真实情感,然后让听众产生共鸣并体验享受的。所以在我看来声乐艺术离开声音和语言就没有什么意义了。

  关键词:演唱风格 演唱技巧 艺术表现

  引言

  本文通过举例《让我痛哭吧》、《春思曲》两部作品,简要分析了一下中国艺术歌曲和外国艺术歌曲中意大利艺术歌曲的艺术表现,也讲解了怎样更好地演绎艺术歌曲。每一首艺术歌曲都有特有的风格,这也促使我们更加了解艺术歌曲。艺术歌曲既不能像群众歌曲那样随意,也不能像流行音乐那样哗众取宠。艺术歌曲要的是严谨的技术性、深厚的艺术内涵你与文化内涵。把细腻的情感与精湛的技巧相结合,才能说演唱艺术歌曲到达了最高境界。

  一、艺术歌曲的概念

  艺术歌曲的演唱水平要比一般的民族歌曲、流行歌曲、合唱歌曲高得多,因为它的艺术技巧难度系数很大。演唱者不仅要有一定得文化内涵和情绪表达能力,还要具有良好的音质,这样才能使歌声充满诗意,给人一种诗情画意的感受。具体来说,演唱艺术歌曲时要求比较细致,如:声音柔和、气息得当、用力不可太猛。艺术歌曲要给人诗意,所以演唱要精美柔和,在音色和力度上控制的要求也很高。所以不管是在技术上还是在艺术上,艺术歌曲的要求都是要精益求精的。

  二、意大利艺术歌曲的艺术表现

  (一)意大利语的来源

  意大利语是公元960年在蒙特卡西诺(Monte cas-sion)发现的,至公元1200年正式形成。意大利语词汇除了异步方式从希腊语、日耳曼语和阿拉伯语演变而来的,主要来自拉丁语,即罗马帝国的语言。意大利语是声乐学习者学习美声唱法的基础。当一个声乐学生开始学习外语歌曲时,通常首先要学习一首早期的意大利艺术歌曲。

  (二)意大利艺术歌曲的演唱风格

  意大利歌曲的产生是在文艺复兴的背景下,所以音乐也自然伴随着比较浓厚的人文气息,也会有许多与那个时代所照应的风格特点。

  人们把意大利语称为一种音乐语言。我们在研究语言特征的过程几乎都是意大利歌曲,研究单词时要延长时间的优势,即使是一个很长的单词,最后元音前的所有的元音都同样清楚,这种语言适合唱歌。

  首先意大利歌曲人文性非常鲜明,巴洛克时期的音乐突现了与宗教分离 主要是对人们生活的爱的表现,因此歌曲也都偏向于生活化与人性化,而巴洛克时期有大量歌颂爱情 ,婚姻和大自然的歌曲极大丰富了意大利艺术歌曲的艺术体裁和内容。

  其次意大利歌曲具有很浓厚的抒情性,由于歌曲比较简单,不矫揉造作,所以演唱时也非常宁静连贯在人文主义的思潮影响下个性也得到了较大的解放,感情也慢慢变成了音乐抒发的问题,因此意大利艺术歌曲具有简单,柔和,抒情,细腻的风格。

  (三)意大利艺术歌曲的演唱技巧

  1、唱歌或发音时利用咽喉部位的调节作用,控制声带的震动并发挥声带优美的音色音质。

  2、使用胸腔和腹腔联合的呼吸方法让声音变得连贯、气息变得通畅,最后达到活泼跳跃的效果。

  3、充分运用胸腔共鸣,喉咽腔共鸣,鼻咽腔共鸣,口腔共鸣,鼻腔共鸣和头腔共鸣。

  4、咬字咬在牙龈和嘴边但不在嘴皮上,这样有利于气息与声带的配合,使声音更具穿透力,口型更加美观。

  (四)举例《让我痛哭吧》--亨德尔

  《让我痛哭吧》第一部分是宣叙调。一到十二小节为C大调,节拍为4/4拍,弱拍开始进入,旋律大多是四五度之间的跳跃,给人一种激情演讲的感觉。旋律中多次出现休止符,比较符合意大利语的重音.宣叙调是为了让听众听明白故事的发展情况,所以用的都是简单的和弦巩固调性.第二部分,十三到五十四小节为咏叹调,结构为小型复三部曲式.此段充分运用了歌唱的发挥技巧来演绎,这首作品的宣叙调语言性的表达比较强烈,使得接下来咏叹调的情感得到推动,这就特别要求演唱者的呼吸、咬字、音色、共鸣都要与整个咏叹调情绪相符合。情绪上的变化也要求演唱者在弱、渐弱、渐强、强中变化,要求加强声音的控制力。以“eche so spiri”的朗读为例,如果演唱者没有巧妙地掌握咬字的技巧便有可能因为so发音的漏气而导致歌剧的演唱出现虚音,影响演唱的效果,从而无法使观众产生共鸣.

  三、中国艺术歌曲的艺术表现

  (一)中国艺术歌曲的来源及演唱风格

  艺术歌曲最初来源于欧洲,而五四运动时期渐渐传入我国,并受到人们的喜爱。艺术歌曲作为一种独特的歌曲种类,是具有优美的旋律和感染力的音色才能转变为较强的欣赏力和表现力。60年代文化大革命时期,我国有许多的优秀艺术歌曲被扣上种种罪名导致被禁唱。此后的艺术歌曲一直被人们冷落。以此看来我国艺术歌曲的发展大致可以分为两个时期:新中国成立之前和新中国成立之后。

  音乐教育在我国最初的方式是要么是填词式的学堂歌曲要么就单单只有旋律。直至后来一些热爱音乐的志士从国外留学归来,开始参照国外的歌曲特点对我国的艺术歌曲进行了全面改革。例如:《红豆词》、《花非花》、《大江东去》等,这些歌曲在当时都是我国艺术歌曲的创作主流。

  (二)中国艺术歌曲的演唱技巧

  从我国的艺术特点上来说要想使听众产生共鸣,让听众体验共鸣、享受共鸣我们就该运用声音和语言来表达人们内心真实情感。而我国艺术歌曲的演唱遵循声乐艺术的特点讲究字正腔圆。所以演唱技巧也就着重于咬字吐字。

  区别于其他的艺术形式,声乐是语言和音乐的有机结合体,以字传情,以说为唱的基础,通过语言的咬字吐字来传递和表达歌曲想要带给人们的思想感情。所以演唱音乐作品的时候,想要让歌声听起来更有生命力和渲染力,就必须更加重视咬字与吐字的问题,做到演唱清晰、演唱准确,让观众听的清楚明白,这样才能使得听众产生共鸣,让歌声更兼具推动力和感染力。

  为了使自己能够更好的演唱,我们要进行正确的咬字吐字训练,以此细细体会演唱技巧。把我们平时的说话与唱歌时的咬字吐字相结合,使两者产生更多的共鸣。而在我们中国的传统声乐中咬字头、吐字腹和收字尾被称为演唱时的训练技巧。

  1、咬字头

  咬字头时口腔力量特别要重,例如,光(guang)其中g,起(qi)其中的(q)都是字头。字头发音的用力点在嘴唇、牙齿、舌头和喉咙等地方。而且在歌唱的时候一定要注意字头不能咬死,也不能咬不清晰。俗话说“咬字千斤重,听者自动容”,就是在强调咬字时字头的重要性。但是字头重并不代表笨拙的使用蛮力,而是要利用巧劲来产生重力,调动口腔肌肉的灵活性使字头重而不笨拙。

  2、吐字腹

  歌唱语言中的字腹是声音位置的基础,与平时的发音有很大的不同。韵母(元音)可以延伸,唱歌中的声音表达和共振的产生依赖于元音,而这里的元音主要是指腹这个字。字腹又是唱歌中音色丰富变化的基础。所以我们唱歌时要用横膈膜的支持来控制呼吸,放松口腔肌肉使气息通畅。当我们唱歌时,清楚的唱出字头之后,要立即把字腹引到小舌头处,再用打哈欠的方式吐出字腹,这样一来韵母就可以唱得比较好了。

  3、收字尾

  字尾是每个词语或者字音的结尾部分,在歌唱中具有非常重要的作用,而字尾又有元音字尾和辅音字尾,所以我们绝不能小看这个结尾词,这个不起眼的小尾巴能极大地影响歌唱呼吸的控制、吐字的清晰和声音的完美连贯。如果一味的忽视字尾就有可能在发音上出现错误,比如沾(zhan)和张(zhang)他们字尾的发音一个在前鼻音一个在后鼻音。所以,当字音在字尾上结束时,我们的气息要稍稍变弱,音量要慢慢变小,肌肉要渐渐放松,替下一个字头做好充分的准备。所以,无论结尾音是什么,我们收字尾的时候都要做到轻巧准确,这样才不会出现发音上的错误。

  所以,想要完美的演唱一首艺术歌曲,必须要做到清晰地咬字、轻松的吐字、轻巧的收字。只有解决了这些问题,再加上完美的嗓音和恰到好处的情感,才能称得上演唱出了一首完美的艺术歌曲。

  《春思曲》

  《春思曲》结构为单三部曲式,主调为F大调贯穿全曲。第一段是第一小节到第十小节,旋律从d自然小调慢慢变为d和声小调。从第七小节到第十小节又变为f小调,情绪由沉思转为哀伤、忧郁。第二段从第十一小节到第十八小节,大小调不断转变。第三段由十八小节到结尾,恢复原速,节奏为9/8拍和12/8拍相继变化走向高潮。钢琴伴奏也和开头首尾呼应。咬字不清楚是演唱中国作品时比较常见的问题,演唱时的咬字吐字与平时的生活习惯相连,吐字时既要清楚自然,又要产生共鸣,因此咬字吐字的掌控对歌唱来说十分重要。比如:“前”“边”“燕”“钿”等这几个字音都以“an”来收韵,所以演唱时要字头清晰、自腹正音、字尾准确,还要注意口腔里面空隙要开阔不能把字咬的太紧。此外歌曲中要突出表现“寒”“掠”“过”等字,演唱时咬字吐字都要贯穿于发声中,以情带声,有利于感情的表达。

  四、外国艺术歌曲与中国艺术歌曲的共同点

  艺术就像黎明时分照进窗户的一束阳光,温暖却有力的鼓励着我们。而无论是中国的艺术歌曲或是外国的艺术歌曲,它们代表的不仅仅是作曲家的能力和创造性,更是代表着国家对艺术文化的注重。而不约而同的是,文论是中国艺术歌曲还是外国艺术歌曲,都喜爱借着古典诗词和浪漫与素雅,都喜爱用高音来凸显整首歌曲的华彩片段。无论如何,只有通过积极、热情、刻苦的钻研精神,才能体会到艺术歌曲的重要性。

  “情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之足故咏歌之„„”首先,想要把语言作为表达自己的媒介,就要注重语言的特点。第二,歌唱语言是音乐性的,具有音乐性以音乐感染人。语言是语音学和语义学的结合,所以演唱既要符合语言的特点,又要符合音乐的特点。语音是一种形式,意思是内容,每个声音表达一些意思。因此,歌唱符合语言的特点就是要有准确表达语言的能力。音乐是声音的艺术,它通过和声、节奏和节奏的声音表现出它的艺术魅力。 因此,演唱符合音乐的特点,即具有悠扬的声音,只有这样才能称得上美的声音。声乐艺术就是把语言艺术与音乐艺术结合在一起,把握歌唱语言的独特规律,进行正确的咬字吐字。丰富感情色彩,做到字正腔圆,才能使中外艺术歌曲有着更完美的艺术表现。

  我认为:无论如何,当我们面对一首艺术歌曲的时候,怎样去看待这首歌曲或是怎样去完整表达这首歌曲,都需要从方方面面去体验、去了解作品更深层次的意义。所以演唱者除了要必备高超的艺术修养与演唱技巧,还要具有清晰地窑子与恰当的情绪表达能力。

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