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艺术学论文转让 公共艺术

2018-11-16 11:13:28来源:组稿人论文网作者:婷婷

  第一章、公共艺术初始

  自上世纪末以来,由于经济的发展使得中国大陆的城市化进程变得越来越快,一种以满足社会文化需求、作为公共精神福利的新艺术,开始陆陆续续出现在中国的各级城市的建造和发展中,这就是公共艺术。如果要对公共艺术做研究,那对公共艺术诞生和发展,其概念的界定,以及其产生的原因和目的,就需要做一个较为系统的梳理。

  1.1新的诞生

  当前,在世界范围内,大多数的艺术家们认为,公共艺术的起源可以追溯到,二十世纪五十年代的美国“百分比艺术计划”。而这个活动之所以在当时产生,是因为在1933年,受经济危机的影响,时任美国总统罗斯颁布的“新政”和当时美国财政部颁布的《绘画与雕塑条例》,这两项政府文件,从根本上促进了公共艺术的诞生,其中《绘画与雕塑条例》规定了美国政府在城市建筑的建设费中要抽出总投资的百分之一,用来对建筑的外墙进行美化盒装饰。《绘画与雕塑条例》的颁布,代表着着国家行政部门,第一次主动的参与到了城市公共空间的艺术性建设中来,也是政府部门参加城市艺术建设的首例。

  在美国如华盛顿、纽约、洛杉矶、底特律、西雅图、旧金山、芝加哥等,大约三十个左右的地方性政府,都根据条例的要求,设立组织、落地、管理和维护公共艺术的创作及其成果的专业团体和机构,先后出台有关公共艺术建设的专项政策和法律法规,来服务城市的建设。在美国将公共艺术作为一项新的政策提出并推行后,远在几千公里外的欧洲各国,受到美国的影响,也陆陆续续出台了与公共艺术有关的政策和指导性意见。

  然而,在东方,中国公共艺术诞生的原因却和国外产生了很大的差别。这种差别的诞生,愿意在于受到当时中国社会特殊的意识形态和社会发展的影响。1942 年 5 月,中共中央在延安举行了,以文化艺术发展为主题的“文艺座谈会”,当时的党和领导人提出了关于全国文艺发展的新口号——“文艺为政治服务”。并在接下来的几年中,成为了当时中国艺术发展的根本方向和基本方针,当时,人们生活中所能见到的所以艺术形式和艺术作品,都是以服务政治,突出政治为创作思路和创作目标的,这就为建国后的艺术氛围做了铺垫。在新中国成立后,当时的国家领导人毛主席,通过实地的调研和对当时中国社会现状的分析,对当前情况下的中国文化及艺术等方面,提出了“伴随着中国经济发展和社会建设高潮的到来,必定迎来国家文化艺术建设的新高潮”的论断,借此,作为东方美学大国的中国,其文化艺术领域也因为这一论断的提出,得到了巨大的发展。在接下里的几年中,先后提出了“古为今用、洋为中用”的艺术文化对外拓展策略,“百花齐放、百家争鸣”的国内文化发展方向和“推陈出新”的文化发展理念等重大文化方针。从而大大的促进了新中国在文化艺术领域的形成新景象、新发展。作为早起公共艺术主要呈现方式的城市雕塑、城市建筑、城市壁画等,正式在这样的背景下,在新中国特有的意识形态的引导下诞生的。其艺术作品的主题大都蕴含着一种“反帝反封建”的含义在里面,作品意味有着显著的斗争化、意志化倾向和内在特征。每一件艺术作品的个性被整个社会艺术氛围的共性所掩盖,艺术家个体被社会大众所代替,大多数艺术作品都体现出在当时那个时代和社会背景下,所独有的“万众一心”的国家意识和集体意识。正是在这种特有的社会背景下,中国的公共艺术开始发展起来的的。

  概念的界定

  公共艺术经过几十年的发展,其概念的界定具有动态性的特点,相关概念界定、艺术形态、运营机制与价值功能等,受到不同时期经济发展、科学技术、社会背景的影响,一直处于一个连续改变和扩大的状态之中。而今,公共艺术经过多层次、多维度、多方面的发展演变,其已经由最初的一项以促进社会经济文化发展的文化福利政策,演变成为一种带有普遍性、社会性、公共性、审美性的文化观念和艺术精神,其代表了艺术与都市、艺术与大众、艺术与人的一种新型社会价值的倾向,公共艺术目标是促进并发展具有开放性、发展性、审美性、民主性、社会性的当代新公民社会的实现和发展。

  公共艺术相较于其他艺术领域,是上个世纪提出的一种最具前沿的艺术概念,这个新的理念但这并不代表着他就会产生一种新式的、前沿的艺术形态。这种艺术观念相较于传统的艺术形式是一种创新,同时公共艺术也赋予以往的艺术形式新颖的生产流程、呈现方式和价值意义,其实质是对以过往艺术形态的演化与升级。所以,公共艺术与传统意义上代表视觉的“绘画艺术”、代表听觉的“音乐艺术” 以及作用于多感官的“影视艺术”等具有明显艺术语言和艺术特点的具体艺术门类并不一样,公共艺术并不是特指某一种现有的艺术种类或艺术方式,也不主动促成新的表达形式,而是包涵和容纳了所有的艺术形态,以融汇的思想,使传统意义上的艺术如绘画、雕塑、综合材料、城市建筑、音乐、光影等,以及具有当代艺术理念的装置艺术、景观艺术、大地艺术等都具有成为公共艺术的可能。

  所以,现代的公共艺术是一种具有当代属性的艺术观念、艺术思想,而不是一种新产生的艺术形态。公共艺术背后更多的是代表着一种社会共享精神,一种新时期社会人文的理想,一种新时代艺术价值的取向。

  第二章  公共艺术的应用与功能的演变

  公共艺术作为二十世纪提出的一个新的艺术概念,之所以在以后的日子中收到社会的关注和大量作品的产生,除了与其自身表达形式的千变万化,公共艺术的创作内容包含了了给予各种材质、各种形式的艺术语言有关外,也与当时创作公共艺术的的社会背景不同,所期望达到的目的需求不同的有联系。接下来下面,我们就以中国公共艺术的发展历程,来分析其公共艺术从产生到今天在应用和功能上的演变。

  中国的公共艺术发展大致可以分为三个主要阶段,1949-1978年的萌芽时期;1978-1999的探索时期;1999至今的发展时期。其每个时期,又为社会政治、经济、文化的不同,对公共艺术的要求,也就变得不一样,从而影响到了公共艺术的应用与功能。

  1.从艺术空间中走出去

  在萌芽阶段,中国公共艺术的第一件作品,应该说是位于北京天安门广场的“人民英雄纪念碑”,它之所以被称为公共艺术而不是纪念性建筑或者雕塑,是应为它是一件集合了国家领导、著名设计师,代表着新中国精神和中华民族意志的一件建筑作品,更是富有中国特色的公共艺术作品。这是中国第一件被设置在室外空间的艺术作品,虽然在此之前,也有很多类似的艺术品,但其本身是为在室内的空间,更多是艺术空间制作的,而人民英雄纪念碑”则在诞生之初,就是一件事外的作品。它代表了中国的艺术品,从室内的艺术空间走向了事外,第一次赋予了作品的公众属性。随后,中国各级城市,类似的抗日英雄纪念碑、纪念抗战胜利的壁画、抗日英雄雕塑等一大批以服务社会、宣传主流思想的公共艺术作品开始陆续的出现,而中国的公共艺术也在国家主导的背景下,没有了资金方面的问题,其功能性也有最初的宣传为主,变成了以纪念性为主的题材,开始了强调历史的记录、国家精神的创建并开始以增强民族凝聚力为目的的艺术创作。 在新中国第一个五年发展计划顺利完成后,由于受到当时中苏关系恶化所带来的影响。中国艺术家属于自己的艺术意识开始出现。同时,受到毛泽东提出的将“革命的现实主义与革命的浪漫主义”相融合的创作方针,中国的年轻艺术家们根据现实情况和自己的观点开始对创作内容和创作形式进行了与以往不同的尝试,开始将创作的重点和目的放在了改变作品与城市空间、街区环境、社区居民的关系中,如上世纪六时代前后为配合哈尔滨现在的斯大林公园建设,集合当地特色和公园环境完成的《天鹅》《小画家》《江母子》 等一系列主题雕塑作品,该系列作品的特殊性在于,其接近真人大小的尺寸,与以往脱离于正常人类常识的尺寸不同,这样的尺寸拉近了人与雕塑作品的心里位置,不在生硬和生活格格不入,成为新中国最早的以服务景观建设的园林雕塑,这种带有明显人文关怀,关注欣赏者的艺术作品,直接对后来的公共艺术发展产生了影响。在这萌芽时期的末尾,受到了“文化大革命”的对全国各领域的影响,中国这一时期的公共艺术趋向单一化,成为了阶级斗争的工具。

  2.从公共空间中走进来

  在探索阶段,随着中国改革开放的到来,中国的经济发展进入黄金时期,公共艺术在原有的以公共雕塑、公共壁画为主体,以传递意识形态为目的的方式下开始发生转变,民众的思想意识受到改革开放的影响,开始得到解放,一些以发展公共艺术为目标的管理条例开始建立,公共艺术的建设和组织管理得到空前关注。由于受到经济水平的大幅提升、中国城市建设的提速,中国的公共艺术得到了空前的发展,但伴随着数量的提升,一些符号化、低俗化的公共艺术作品出现在公共空间里,使公共艺术在成了“城市垃圾”的代名词。直到上个世纪末期,中国的公共艺术发展才重新找到自己的发展道路和意义。而这一时期,公共艺术的主要作用为“对城市环境进行艺术化升级”。随着改革开放的进行,中国的城市继续大规模的扩张,1979 年在首都机场建成的《机场壁画》开创了中国公共艺术发展的新篇章。《机场壁画》这件艺术作品,自被创作出,便引起了社会的广泛关注,这中间既有全国艺术界的领军人物,也有国家级领导人参与的,这产讨论的发生,使背后的社会价值远超《机场壁画》这幅作品本身的艺术价值。它成为新时代变革的关键帧,代表中国的艺术从政治的主导中彻底摆脱出来,具有里完全的自主性和艺术性。开启了艺术美化城市、装点空间、走向公共空间、走向公众生活的新时代。自此中国的公共艺术开始与城市发展并肩前行,既有如青岛的《五月的风》、大连的《建市百年城雕》这样备受瞩目的优秀作品,也出现盲目追求符号化的快餐式消费现象,成为利益群体谋取暴利的手段。

  3.无处不在的公共艺术

  时间进入二十一世纪,公共艺术从探索期进入到了发展期,“公共艺术”的作为专有名词的提法被越来越多的人们所接受,而“城市雕塑”则慢慢被人们遗忘。 “公共艺术”概念从最开始的为城市公共空间、公共场所中所制作的艺术到以服务社会大众的所有艺术还是仅仅作为公共空间艺术的广义狭义之辩,从当代的公共艺术是一种艺术理念、创作态度到一种范文化艺术现象的探讨,在当前的学术界,公共艺术得到前所未有的关注。作为以从事公共艺术为毕生事业的艺术家也不满足于装扮空间、美化城市环境的表面作用。开始将自己艺术创作关注的核心放在了城市公共精神和文化艺术价值的融合上,如郑州的《1904 公园》,形式也变得更加多样,像蔡国强的烟花艺术,中国公共艺术开始从安静的艺术作品,走向了体验性更强的“活动”,发展成为世界性艺术、成为人与人之间的文化传播的代言人。到今天,公共艺术开始从广场、地标性建筑、商业空间走向了“社区”和“乡村”,通过关注现代都市“人”的日常生活,连接现代城市构成的神经末梢,进而促进社区间人与人的交流,并且改善人们的生活环境 。而在城市化进程中,受到经济的发展的影响,公共艺术也开始进入商业空间和商业活动中,艺术家在表达自己的同时又帮助商业空间完成了文化的附加和艺术的升级,而商业的进入,也为公共艺术的发展提供了资金的保障。可以说,当前阶段的公共艺术,其背后跟多的是艺术家个人意志的表达和帮助商家来吸引消费者。

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