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历史文化论文出版 以《中国诗词大会》为例分析原创文化类节目的发展

2018-11-16 16:35:07来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘要:在中国电视综艺节目同质化、泛娱乐化的大背景下,2017年春节《中国诗词大会》第二季播出后获得社会各界的普遍赞誉,收视口碑双丰收,实现了电视媒体社会文化传承的功能回归。本文从文化传播的角度出发,以《中国诗词大会》第二季的节目内容为研究对象,探究该节目的成功之道,分析国内原创文化类节目的发展趋势和前景,以求对同类电视文化类节目提供一定的启示和借鉴。

  关键词:原创文化类节目诗词大会 传统文化 文化传播

  2013年,随着河南卫视和爱奇艺联合制作的电视文化类节目《汉字英雄》的走红,标志着中国电视文化类节目迈入了一个全新的阶段。在央视《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》和《中国谜语大会》取得成功的基础上,2016年《中国诗词大会》接过了这一旗帜,一经推出,赢得一致好评,收视口碑双丰收。而春节档播出的《中国诗词大会》第二季再次证明了文化类综艺的广阔市场,据央视官网广告经营管理中心发布的数据显示,从1月29日(大年初二)播出起,截至 2 月 7 日总决赛,《中国诗词大会》第二季首重播累计吸引4.87亿观众收看。收视率则节节攀升,10期节目在35中心城市平均收视率为 1.65%,总决赛收视率更是高达2.39%,市场份额远超第二名30%。根据清博舆情监测含有“中国诗词大会”的微博数据显示,72%以上都是正面评价,不少观众都称之为综艺界的一股清流。《中国诗词大会》这档节目正是借助诗词传承了中华民族的基本文化基因,坚持了央视传统文化系列节目的优良品质和风格,并在此基础上做了进一步的创新,把原创传统文化节目做出了新高度。

  1.探析《中国诗词大会》的成功之道

  1.1原创“慢综艺”回归电视的文化传承功能

  近几年,电视荧屏涌现出一批娱乐类节目,这些节目大多引进国外制作模式,再加上当红明星的参与,无不吸引着人们的眼球。而这些节目虽有优秀的制作团队和成熟的节目模式,但给观众带来的只有短暂的欢乐,除了使观众在学习工作之余放松身心,会心一笑之外,并不能带给观众更深层次的思考,也很难触及观众的精神世界。不仅如此,从2016年开始,在版权纠纷、“限韩令”、节目创新力不足以及同质化严重等因素的影响下,这些娱乐类节目逐渐呈现衰退局面,收视率一度下滑。

  娱乐类真人秀节目泛滥成灾,本土原创节目严重匮乏,电视台要想制作出现象级的电视节目作品,就必须杜绝这些同质化的泛娱乐化的节目,同时需要创新节目制作理念。而央视作为国家电视台,主动承担起主流媒体应有的责任和担当,坚持自主创新的原则,用原创文化节目突破了这个困境,在节目内容和环节设置上更注重文化的传播与传承,给原本日趋媚俗的电视节目吹来了一股清新的“文化风”。

  电视节目一向竞争激烈,而《中国诗词大会》与充斥荧屏的娱乐类节目相比,可以说是一档“慢综艺”,它以古诗词阅读和欣赏为内核,功能设置上遵照综艺节目艺术化效果,非常巧妙地把选手答题、嘉宾讲解、主持人解说等多种元素融合,以轻松愉快的节目氛围进行诗词比拼和鉴赏,展示古代诗词之美、传统文化之趣。并且准确地把握住了观众获取中华传统文化知识的需要,以电视节目的形式对中华诗词文化进行了有效的传播,满足了受众对中华民族传统文化知识的渴望。

  拉斯韦尔1948年提出的大众传播三功能中强调了大众传媒的文化传承功能,即通过大众传播,传统的社会文化得以传承。《中国诗词大会》节目植根于中华文化沃土,以中国传统文化中的古典诗词作为传播题材,通过电视手段重新解构诗词,将两者有机结合,构建起观众与诗词之间沟通的桥梁,以满足观众获取知识的需求,增强了电视节目的社会效益,也有效地发挥了电视作为大众传媒的文化传承功能。

  1.2坚持诗词本体 创新竞技手法 题型设置新颖灵活

  从形态上看,《中国诗词大会》就是一档单纯的演播室益智竞赛节目,看不到当下流行的明星、真人秀、讲故事等吸引观众眼球的元素。正如制片人赵音奇所表示的,“诗词是我们的主体,是区别于其他节目的根本所在。”《中国诗词大会》就是在学习国外节目制作经验的基础上,深挖诗词文化这一本土优势资源,从博大精深的华夏文明中寻找创新源泉。

  节目在创作之初,就曾提出“带领全国人民重温中华古诗词”的口号,因此,节目将诗词以更加通俗易懂的方式传播给受众,所有诗词命题均经过精心的难度考量,几乎全部出自中小学课本,大多是观众熟悉的名家名作,涵盖豪放、婉约、田园、边塞、咏物、咏怀、咏史等各个类别,所选取的诗词正面且积极,聚焦忠孝、仁义、爱国等中华优秀传统文化主题,既有报效祖国、心怀天下的诗句,能够激发观众对祖国的热爱之情,也有诗人虽生活困苦却不坠青云之志的诗句,鼓励年轻人在生活中遇到困难和挫折的时候,能够不畏苦难,勇往直前;还有一部分诗词描述的是祖国的大好河山,诗人通过寄情于景,表达出对于美好事物或者情感的赞美之情。通过这些诗词,观众能够在节目中能重拾记忆,引发共鸣,领会中华诗词文化精髓,透过诗词之美传承和弘扬社会主义核心价值观。

  《中国诗词大会》的赛制更是别具一格,采用了“以一敌百”和“击败体”的内循环竞赛机制,主要设置了个人追逐赛、“飞花令”攻擂资格争夺赛以及擂主争霸赛3轮比拼。其中,在第一个环节个人追逐赛中每位选手将面对分别设有:识别诗句题、填字题、对句题、单项选择题四大类型的共9道诗词题进行闯关,每道题中以百人团答错的人数量作为挑战者该题的得分,4名挑战者中累计分数最高者晋级攻擂资格争霸赛;而在擂主争霸赛中以图片线索题、文字线索题、逆向思维题各3道,共9道题为比赛内容,率先答对5道题者将成为该期擂主。这种不可预知性的一对多、点对面的多维度PK模式,避免了场上选手互动不足的缺憾,也给了选手更多展示才华和“翻身”的机会,增加了赛事的难度和戏剧性,极大地提升了节目的吸引力和期待度。

  其中,“飞花令”环节不仅是选手诗词储备量的比拼,更是临场反应和心理素质的较量。这种高手之间的对决大大增加了节目的竞赛感,观赏性极高。而抢答环节中,根据画面碎片推测诗句,这一设计在满足节目效果的同时也顾及到了诗词本应被理解的方式,即根据“画意”猜“诗情。另外,题目的考点设置也很巧妙,一般就设置在一些容易混淆的字词,容易记错的典故等等,比如还珠格格中曾出现过、大家耳熟能详的“山无棱,天地合”一句中,实际上应该是“陵”而非“棱”。这样的大众型纠错,更是让节目的知识性和趣味性都得到了提升。

  回顾过去的文化类电视节目,从《开心辞典》《幸运 52》等带有知识竞答元素的节目,到《百家讲坛》等讲坛类的节目,都将传播知识文化作为诉求,但常常难以平衡娱乐和文化。不少电视文化节目试图利用涵化理论传播中华文化,却常常走进误区,容易偏重于说教,不能自然地融入“教”的内容,生硬植入所要表达的价值观,强迫观众接受,不免引人生厌。随着获取信息的途径日益丰富,青年人相对排斥“被灌输”刻板的道理和价值观。而《中国诗词大会》吸收娱乐类综艺的长处,调整了之前生硬的节目模式,环节设置更为接地气,巧妙地把文化传播和综艺节目模式融合在一起。它采用综艺节目惯用的竞赛机制,同时也以嘉宾和主持人阐释诗词内涵作为补充,将选手紧张的答题与嘉宾对诗词的细致解读相结合,节奏一快一慢,动静相宜,让节目有张有弛。这样一来,缩小了和观众之间的距离感,之前文化宣传意味的隔阂感也随之减轻,抛弃说教,寓教于乐,传播效果自然会更好。

  1.3重视舞美设计 营造诗情画意的视觉氛围

  电视是最为直观的视听媒介,电视画面是电视造型语言的基本因素,最终目的是协助内容将节目的效果推到极致。因此,对于电视节目来说,无论是视听语言还是舞美设计,方方面面都与电视节目自身的定位风格契合,方能营造出合适的节目氛围,进而助力节目效果。《中国诗词大会》第二季以诗意的节目为目标,重视舞美设计,营造出了浓郁的诗情画意的氛围。

  首先,节目片头充分借鉴了中国古代书画同源的艺术传统,将诗词与绘画完美结合在一起。随着画面卷轴的展开,春夏秋冬四个季节依次出现,从初春鲜嫩的花苞到寒冬漫天的飞雪,与画面相呼应的诗词也渐显渐隐,从“二月春风似剪刀,不知细叶谁裁出”的生机盎然到“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”的幽僻清冷,画面的美感蕴含于诗词之中,而诗词的意境又被画面直观地展现出来,且画面所配的音乐运用了竹笛、扬琴等民族乐器,使整个节目片头浸染着诗情画意之美。相比于第一季水墨画的片头风格,本季的片头则更增添了几分灵动,诗词的神韵配以落花、枫林等飘逸的动画效果,让观众仿佛置身于诗词的世界,如梦似幻,流连忘返。

  节目同样注重舞台视觉效果的创新,演播室的布景设计体现出了节目组匠心独运的构思,在3600平米的演播室内,搭建了别具一格的水舞台,并且将舞台背景塑造成梯田造型,行云流水般的梯田舞台配以静谧深邃的蓝色基调,营造了一种较为真实的有山有水的闲适田园意境,使得整个演播室宛如文人墨士齐聚的深幽峡谷,与节目的诗意主题非常契合。此外,还有不少强调中国元素的舞美设计,比如舞台一侧摆放的巨大的诗词卷轴、演播室里红色祥云图样的背景板、选手答题台亦如摊开的木质卷轴等等,都在细节上也做了配合

  不仅如此,每个答题环节的舞台设计也十分用心,当挑战者从座位上走向舞台前方介绍自己时,背后的LED大屏上则出现中国古代的擂台;当选手选题时,屏幕上的擂鼓不停地敲击,直至选手喊停。对比第一季的选题环节,本季节目创造性地运用了擂鼓这一中国古代元素,让观众有置身其中的感觉,仿佛同挑战者一起进入到了紧张的答题环节。在百人团答题时,每人前方的小屏幕上会出现古代的盾牌,答题结束后,主屏幕会出现龙头船上万箭齐发的效果,答错者前方的盾牌被逐个击碎,刀光剑影的视觉效果加之射箭的音效声,形象生动,气势恢弘,营造出一种犹如战场上激烈拼杀的氛围,渲染了比赛的竞赛效果,给观众带来强烈的视听冲击。

  而在擂主争霸赛中,攻擂者和守擂者相对而立,整个舞台的色调也一分为二,攻擂者一方呈蓝色,守擂者一方呈红色,泾渭分明,颇有水火不相容的意味。将擂台赛不可言喻的激烈角逐通过舞台效果变得可视化、直观化,营造出紧张的竞赛氛围。节目对电视画面美感的追求还体现在出题方式上,“看图猜诗词”开始是专家评委康震的绘画出题,后几期则是更有视觉效果的沙画,多样的节目形式也让观众不会在一道又一道诗词中感到乏味。

  通过视觉设计的升级,塑造节目独特的风格,《中国诗词大会》运用舞美、动画、音乐等视听技术手段,对演播室进行360度意境营造,让诗词在演播室中具象地灵动起来,将抽象的文字、抽象的诗词意境进行形象化表达、呈现,不仅提升了电视画面的质感和审美,营造出恰当的氛围,也给观众带来了更为完美的感官体验和心理体验。

  1.4传播观念更新 实现多屏互动的全民参与

  《中国诗词大会》第二季播出之后,各类主流新闻APP 或者网站都有节目的相关报道,微信各类公众号对这一“热点”的跟进也十分积极,主流媒体的大幅报道与新媒体的联动跟进,大大加强了节目的宣传力度,受众也越来越广泛,同时加深了节目带来的社会影响,实现了电视节目与推广媒体相互增大流量的双赢。这也得益于其传播观念的更新,改变了以往的单向传播格局,强调全民性参与,使观众在观看节目时能够完全“参与”到节目中来。

  《中国诗词大会》在跨媒体联动方面做出了有益的尝试,一改以往文化节目套路化程式化的模式,全程运用互联网和移动端推动多屏传播,形成打破时空边界的线上线下互动。在报名比赛伊始阶段,《中国诗词大会》就采用通过包括微信报名在内的多种渠道征集参赛选手及现场观众;节目播出期间,受众可通过扫描电视屏幕下方的二维码或下载“央视影音”客户端,与选手同步答题,赢取大奖,也可通过关注“中国网络电视台”“央视影音”“央视科教”微博、微信等方式,或登录央视网节目专区参与互动。这种互动方式一方面可以让观众检验自己的诗词水平,另一方面能够有效维持观众的注意力,拉近观众与节目的距离;在推广策略上,《中国诗词大会》用 H5 的形式送出私人定制的2017 个人诗句,新颖的推广方式也获得了不少粉丝的追捧。并且除了电视直播以外,各大主流视频网站也都同步更新节目,甚至在“二次元”为代表的B 站也有高清资源。

  《中国诗词大会》第二季新媒体与传统媒体的融合,使节目在电视平台宣传的同时,能在微博、微信等平台进行二次传播;另外,媒体、公众和意见领袖等同时置身于互联网之中,共同交流信息、展开讨论,例如主持人董卿在《中国诗词大会》中脱口而出的诗句被网友制作成合辑,在网上获得了好评。意见领袖之间的互动、观众之间的互动、电视节目与观众之间的互动,使得传播信息得到放大,传播能量得到倍增,形成强大的传播力。微博上的传播效果更是明显:冠军武亦姝也在夺冠后迅速登上热搜榜,节目产生的“偶像”正能量十足,能更好的贴合主流价值观,从而具有较强的引导性,也使节目本身的话题性有了极大的提升。节目还开通了《中国诗词大会》第二季的官方微博,发布节目预告和精彩视频,组织了网络版飞花令,网友可以在评论区接力对诗,极大延长了节目的热度。这种新媒体与电视媒体的联动所打造的“媒介涟漪效应”进一步促进了节目利益的扩大,使得《中国诗词大会》“品牌”迅速被树立。

  互联网不仅提供各种内容,而且将各种传播方式融合起来、方便媒体平台之间的交流沟通。在这种环境下,通过新媒体的方式让更多受众参与到节目当中来,在电视综艺竞争激烈的环境下,打造网台的传播协作,利用新媒体优势多渠道的互动,从舆论、节目内涵、节目爆点等多方面进行针对性地推广,对电视综艺的发展有着积极的推动作用。

  1.5人文情怀与严谨并存 在诗意中引导正能量

  由于中国古典诗词的高雅性和含蓄性特点,使得其在当今快节奏的社会发展中逐渐边缘化,《中国诗词大会》正是站在古代智慧与现代文明的交汇处,以古论今,把多样化的诗词题材作为内容基准,关注古人和现代人在社会生活中共同的情感寄托,在古诗词中寻找当代人的情感诉求和价值诉求。如何把几千年前的诗词与当下社会联系起来,使现代人能够喜欢它,是节目需要面对的一个问题。

  作为文化类节目,只有坚持学术性与大众化结合才能让更多的受众喜爱,尤其是借助电视这一传播媒介,电视从本体上而言是一种娱乐性媒体,所以必须将学术性与娱乐性有机结合才能使高深枯燥的知识能为大众所理解和接受,从而激发受众对于古诗词文化的求知心理,使得受众从被动接受节目到主动寻求知识,同时也要避免过度娱乐化导致文化庸俗化。

  从节目的受众定位看,《中国诗词大会》 是一档全民参与的文化节目,受众的广泛性要求节目必须“普及性和专业性并重”,使受众在重温古典诗词的同时,更能领略诗词所传达的中华文化。节目组从全国各地各行各业各年龄段当中挑选出诗词爱好者组成百人团,这些选手中,既有小学生、高中生,还有外国留学生;既有农民、教师、工程师,还有残障人士和少数民族青年。诗词是选手们共同的爱好和追求,但由于生活在不同的地域、从事着不同的工作,有着不同的人生经历,选手们自然也显现出了不同的人生样态,而他们背后的故事正是主创团队捕捉的创作源泉。

  主持人董卿以清新典雅的主持风格、富有感染力的语言,张弛有度地把这些平凡人身上不平凡的精神品质呈现在了受众面前。其中,癌症患者白茹云的乐观坚强、诗刊编辑彭敏的沉着冷静、诗词才女武亦姝的谦逊睿智等都给观众留下了深刻的印象。通过挖掘选手背后的故事充盈节目内容,尽管是选秀或情感类节目中常见的“套路”,但也让节目内容在既定铺排好的环节中展现出知识性与趣味性的基础上,能流露出人的向善、人的励志、人的情怀、人的大美,让观众在潜移默化中得到正能量的引导与启示。

  为了答疑解惑,《中国诗词大会》节目组特意邀请了南京师范大学教授郦波、中央民族大学副教授蒙曼、河南大学教授王立群和北京师范大学教授康震等嘉宾老师,在紧张的比赛过程中,他们或起到说文解字的作用,或巧妙地把每道题目引申为与生活息息相关的话题,或深刻解读诗人创作时的社会文化背景,引导观众深刻领悟中华诗词的精髓。通过王立群教授讲述王恺、王济的典故知道了“八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声”中的“八百里”是牛的代称;通过“不畏浮云遮望眼,自缘身在最高层”知道了王安石敢怒敢言的个性。题目有时还会和当下的一些热词、热点问题紧密相连,比如在第二期节目中,有一道题目是“下列哪项最适合用来形容‘吃货’”,在以往的观念中,古诗词似乎与潮流词语并没有什么关联,这样的题目设置迅速拉近了观众与诗词的距离。在解读环节,正确答案是“烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯”,嘉宾老师还通过对天子、诸侯及百姓所吃的食物,生动地介绍了中国古代的社会结构及饮食文化。

  学者们对诗句及其背景的解读,增进了人们对诗词内容含义或作者身世的了解,代替传统的刻板说教,在寓教于乐中传播中国传统文化,使古诗词更加通俗易懂,不仅加深了节目传播内容的知识性,同时也增强了内容传播的趣味性。让观众身临诗句的意境之中,成为引发观众共鸣的首要原因。紧张的答题氛围与嘉宾娓娓道来的点评,能够使观众发现自身诗词积累的不足和对诗词的深层含义理解的欠缺,并引起受众的深刻反思。

  新类型的综艺节目总是在借鉴、改造其他节目类型的过程中实现融合创新。《中国诗词大会》作为原创文化类节目的“新”与内在弘扬“传统经典”恰恰组成了一种别开生面的新艺术形式,在节目形式上它还融合了其他类型节目的理性竞赛和柔性叙事的特点,使得节目人文情怀与严谨并存,让观众领略中国诗词魅力的同时,也达到了弘扬中华优秀传统文化,提升受众文化涵养的目的。

  2.文化类综艺节目的探索和突围

  2.1从“文化失语”到“文化表达”

  尼尔·波茨曼在《娱乐至死》中指出了这样一个现实,印刷时代的没落和电视时代的到来,会使印刷时代的高品质思维以及个性特征面临致命的威胁。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸,而且毫无怨言,甚至无声无息,其后果就是“我们成了一个娱乐至死的物种”。而现在过度泛滥的“娱乐文化”也印证了波茨曼曾预言过的文化危机。在娱乐真人秀还在靠堆砌明星、无下限炒作以及奉行娱乐至上原则去吸引受众之时,文化类综艺已经另辟蹊径,如同一股别样的清泉涌进了观众的心。

  实际上,近些年来,文化类节目一直未曾缺席过。河北电视台2013年自主研发的以弘扬中国传统诗词文化为宗旨的《中华好诗词》,到现在已播出五季;2014年贵州卫视曾推出以中华传统文化为核心内容的大型益智类节目《最爱是中华》,央视则继《中国汉字听写大会》之后推出《中国成语大会》;2015年有陕西卫视的《唐诗风云会》和四川卫视引进韩综的大型历史体验真人秀节目《咱们穿越吧》;更早的还有央视科教频道播出十余年的《百家讲坛》等经典文化节目。

  然而大众文化的迅速发展,致使电视节目朝着低俗化的不良势头进展,为了追求收视率和一时的热度,越来越多的电视节目为了迎合受众喜好,开始进行快餐式制作,如通过引进一些国外收视率较高的娱乐节目形式进行本土化改编,在形成自我特色后呈献给观众。面对这样的媒介环境,文化类节目大多因内容枯燥、形式单一而被人冷落。为避免这种“文化失语”现象,就需要对节目进行合理的艺术重塑。

  而《中国诗词大会》从创作理念到节目制作,再到收视成绩均取得了良好的反响,标志着我国电视文化类节目从探索走向成熟,也让观众深刻体会到了中国传统文化之美及文化中蕴含的无穷力量。《中国诗词大会》通过选手之间答题的赛制,让观众进一步体会到中国传统诗词文化的博大精深,而文学教授们对于诗词时代背景和诗人的补充分析,让观众在品味文字之美的同时,也能了解诗词背后的有趣故事;央视随后推出的《朗读者》则是选取不同的主题,以访谈的形式分享嘉宾的人生故事,再朗诵与之贴合的文字,让观众在故事和美文中体验文化之美,对电视传播的社会教育功能与文化娱乐功能的结合进行了探索;第一季播出后也一度在网络引起热议的《见字如面》则是选取内容各异的书信,以明星重新朗诵演绎的方式,配合舞美和音乐,让观众重拾书信里的时光和记忆,重新体味中国书信文化的魅力。而这类电视文化类节目的走热,正是植根于大众逐渐沉于“娱乐至死”的电视消费观和消费行为所导致的审美疲劳的文化生境之上。

  目前,在内地电视市场,真人秀、喜剧和音乐类节目已经难以满足观众的需求,观众长期观看这些节目产生了视觉疲劳。电视节目不仅要满足人们放松、娱乐的精神需要,也要提供具有文化价值的产品满足人们认识世界、提高文化水平的需要。《中国诗词大会》建构了一种文化仪式以重新唤起我们对优秀传统文化的“集体记忆”,并通过大众媒介传播以重塑诗词的魅力与“神圣性”,观众也在参与过程中获得了文化归属感。

  国家的文化自信总是与经济实力成正相关,随着经济发展与民众生活水平的提高,国人愈发重视精神文化需求。当前,在国家复兴传统文化和民众日益增长的文化需求大环境下,是文化综艺节目发展的最佳时机。《中国诗词大会》总导演关正文也曾表示,一开始尝试做文化类节目,并不是因为有前瞻性,而是“面对未来”的一种顺势选择:“我们的文化产品、精神生活需要多样性的生态与品种。但是,现实情况是我们人均读书的时间太少了,用于娱乐的时间太多。人类精神文化生活一直有主流,跑偏的时间稍微一长,人类文化的自我修复能力就会起作用”面对繁杂的媒介产品,人们迫切需要在其中找到价值观的认同,重视文化的传播既是对内容质量的追求,也能够满足人们的精神需求,电视文化节目传承中华文化的同时,给人们浮躁的心灵提供了一方净土。

  2.2遴选优秀传统文化 实现文化的激活与革新

  作为《中国诗词大会》的主办方之一,共青团中央一直致力于引导广大青少年学习和掌握中华优秀传统文化的思想精华,挖掘和阐发讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同的时代价值,通过弘扬优秀传统文化滋养心灵、陶冶情操,希望以节目为契机,用流行的方式引导国人传承中华血脉里的文化基因。《中国诗词大会》和《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》一脉相承,用流行的方式找到了传统文化的创新传播途径,表现出精品节目所具有的强大吸引力和艺术感召力。

  而以传承和弘扬中华优秀传统文化为定位的各类文化节目真正成规模地在电视荧屏上陆续出现的时间节点应该是从2013年开始的。2013年7月,河南卫视推出了一档旨在“体现汉字之美”的电视文化节目《汉字英雄》,从此打开了电视文化节目创作的新思路与新局面;紧接着同年8月,中央电视台也制作播出了同类题材的文化节目《中国汉字听写大会》也同样取得了亮眼的成绩。央视及全国各大卫视都纷纷将目光投向了“传统文化”这块电视文化节目取材的富矿,并掀起了一波又一波的电视文化节目热潮。这些文化节目在题材上广泛涉猎了汉字、成语、谜语、诗词、姓氏、典故、书信、礼仪、习俗、戏曲、民歌、民乐以及特定的文化群落和文化系统等传统文化样本,可谓网罗广阔,定位精深。直到2017开春之际,电视媒体再次凭借“诗词”和“书信”的文化魅力重新引燃了人们对优秀传统文化的关注与热情。

  中华传统文化体量巨大,内涵丰厚,要求我们以一种敬畏的态度去遴选传统文化当中的优秀样本,使其更加真实、自然、美好地呈现于电视荧屏之上。对传统文化的原生态与本真性的追求,实际上是要谨防节目创作者在遴选文化的实践过程中可能对传统文化进行的有意无意的内容歪曲、形象毁坏甚至是价值颠覆,使得传统文化丧失本真而变得面目全非。因此,我们要层层推进地对传统文化样本进行鉴别、甄选和诠释,从而完善和焕新文化的图谱。

  随着人们对精神文明建设的日益重视,越来越多的文化综艺节目出现在电视荧屏上。大力弘扬和传播中国优秀传统文化是电视媒体的职业责任之一。而就我国众多电视节目发展的普遍现状而言,节目同化严重、抄袭严重等问题频繁出现,导致观众对这类电视节目逐渐产生了审美疲劳,从而产生了疏离感。要想解决这类问题,电视节目工作者就必须积极地进行文化类电视节目的制作改良,并重新审视节目的内容,让电视节目能够真正回归教育属性,切实推动我国精神文明建设实现良性发展。

  2.3实现观众参与对传统文化意涵的体验与感悟

  电视节目与传统文化二者在过去很长一段时间里被人们认为是不容易交集的,甚至是对立、对峙、不可融合的。受这些刻板印象的影响,使得以往的电视节目中鲜有传统文化的呈现。但近年来,随着中国电视内外环境的深刻变化,走本土化之路的道路自觉、文化自信的意识日渐增强,人们开始打破这种对电视节目和传统文化二元对立的刻板印象,以传统文化为资源的电视文化节目,得以超乎寻常的速度、广度和热度快速崛起,引发了全社会的广泛关注。

  在当今信息社会中,快节奏的生活、碎片化的文化传播和消费,使深度性和系统性的学习越来越少,这样下去,不仅会造成国人对诗词的集体遗忘,也极有可能成为中国传统文化的断点,如何引起观众对诗词学习的重视以及对中国传统文化传承的意识,需要创作者们不断探索和思考。

  首先,文化类节目借助电视媒介进行文化传播必须适应电视的传播特性,电视不仅是人们获得外界新闻和信息的手段,而且是丰富多彩的文化生活和娱乐的主要提供者。如何在体量有限的电视节目中以最舒展的姿态进行表达和呈现,是需要电视节目创作者认真打量和精准对位的,要求把高深的知识用通俗易懂的方式进行传播,使节目接地气,具有亲和力。

  另外,文化类节目发挥传承功能还应该追求“精美”,一方面体现在传统文化本身所呈现出来的美学气质,另一方面也体现在其努力地对趣味性的精巧节目设置进行不断探索的各种尝试。如果过于偏重文化的知识性、艺术性传达,趣味性、娱乐性就会略显短缺,节目就会缺少更大范围调动全民关注和参与文化实践的能力。只有包含了知识性、趣味性和戏剧性在内的诸多精彩的节目表现形式,才能实现传统文化在电视节目中的精美呈现。

  做好一档优秀的文化节目,实现观众参与对传统文化意涵的体验与感悟,还要求我们要对传统文化的精华提炼有最基本的价值判断。而判断的标准即为它是否与我们当下的行为规范相贴近,是否与我们当代的价值观念相符合,并结合当下现实而对传统文化精华进行大力发挥和完善。

  在综艺娱乐节目充斥荧屏的时代,以及奉行“娱乐至上”的传播环境下,文化类节目的生存确实举步维艰,大众传播媒介应担负起社会责任,找好经济效益和社会效益的平衡点,充分发挥电视媒体传播社会文化的功能,将前人的智慧、知识和经验等传承下去。

  2.4现代化传播技术的加工和演绎 展现时代特色

  与传统媒体相比较,新媒体的特点是基于互联网和移动终端传播,互联网技术及移动通信技术的发展使得“人人都有麦克风、个个都是通讯社”。传统媒体,尤其是传统主流媒体,应转换观念,加强互联网思维,改进传播方式,积极运用新媒体,强化媒介传播效果,注重观众的参与性及互动性,重视共享性和分享性,才能充分发挥在价值传播领域的主导作用,有效实现主流媒体的价值传播。

  在电视节目的传播过程中,人际传播的影响力越来越不容忽视,电视与观众之间、观众与观众之间的互动成为重要因素。新媒体的出现使得媒介环境发生了很大的变革,互联网不仅提供各种内容,而且将各种传播方式融合起来、方便媒体平台之间的交流沟通。在这种环境下,意见领袖之间的互动、观众之间的互动、电视节目与观众之间的互动,能使传播信息得到放大,传播能量得到倍增,形成强大的传播力。因此,利用新媒体优势多渠道的互动,从舆论、节目内涵、节目爆点等多方面进行针对性地推广,对电视综艺的发展有着积极的推动作用。

  随着时代的迅速发展,现代人对传统文化的接受往往有很大程度上的主观判断,没有流行外衣的文化内核是很难被广泛关注、认知和接受的。所以,电视文化节目在塑造传统文化的时候要借用最时尚的、最流行的方式进行演绎,使其更容易被观众所接受,甚至同样有可能转变为现代意义上的“流行文化”。北京卫视2015年底推出的一档传统文化竞演类节目《传承者》中,有很多古老而传统的曲艺文化被搬上了电视舞台。在被重新编排和设计的同时,一些传统曲艺表演会被伴以美轮美奂的舞美灯光、搭配动感流行的背景音乐,为观众带来了同样震撼的文化体验。因此,电视从业者在改造传统文化的同时,也要与时俱进地去延展,重视现代化传播技术的加工和演绎,展现时代特色。

  3.对原创文化类节目的发展前景及提升影响力的思考

  3.1创新形式,传播文化内涵,避免节目内容同质化

  现阶段,由于原创节目需要在收视和利益回报上承受较大的风险预期,所以现在国内的综艺大多分为以下两类:一类是先购买的国外版权再进行拍摄;另一类是直接模仿抄袭,想尽各办法生搬硬套国外节目模式,很少对其进行本土化的创新改造。节目组和制作方更多地追求利益回报、金钱效益,反而忽略了节目本身应该传递的正确三观,无法承担传播文化的责任和义务。而《中国诗词大会》以一种全新的节目形式出现,给同质化现象严重、原创节目缺少的电视节目市场提供了一个新的发展指向标,推动电视节目制作回归教育本质,走近观众。

  面对当前更为复杂的竞争环境,电视从业者应积极思考如何突破现有节目的种类、形式和选题空间以创新发展。这不但要吸取已有成功节目的经验,而且还需在文化综艺的题材模式、节目内容、传播策略等方面积极创新和思考,实现传统文化与电视媒介良性结合的发展。

  一档新综艺试水成功之后难免会有跟风模仿,当前,诸多的文化综艺节目都是采取“选手闯关,文化名人评析”模式,闯关竞赛为内核的节目类型让人感觉十分新颖,但是当竞赛闯关类文化节目从“新鲜”变成“常态”,“仪式感”难免会逐渐流于“形式感”,会逐渐失去竞争力。中国娱乐综艺的“同质化”已经非常严重,文化综艺也必须未雨绸缪,尝试打破现有的“模式”,寻求多种方式来更好地完成传播传统文化的媒介使命。

  如何突破现有的竞赛模式,当前的一些综艺节目也为我们提供了更多的借鉴和启示。如凸显“人文内涵”的《朗读者》和《见字如面》都是小而美的精品文化节目,四川卫视的《咱们穿越吧》将历史与传统文化较好地结合于真人秀,尽管它们的节奏、过程、类型都不尽相同,但都具有“人文”的内核,因而赢得了较好的口碑与较高的收视率。这些节目紧跟时代步伐,基于传统文化内涵之上来推陈出新,尤为值得借鉴。

  文化类节目的创新,一方面要使节目具有思想性,另一方面还要注重本土化表达,如果一味照搬国外制作模式,观众则很难与节目产生共鸣。只有找到合适的表达方式,打造出具有中国风格的文化节目,才会被大众所接受。因为文化类节目还有意识形态导向的功能,所以媒体工作者要将宣传教育与娱乐元素相融合,摒弃一贯的说教式风格,改用通俗化的表达,才能使节目具有亲和力。只要找到适合的表达方式,坚持本土化创作,文化类节目也可以叫好又叫座。

  《中国诗词大会》坚持对原创的坚守,凸显出节目对品质的追求和价值的坚守,才发现了收视的蓝海,也赢得了舆论的掌声。这种对文化继承与创新的节目制作理念,正是我国电视节目能最终实现“走出去”的成功之路,也是提升我国文化软实力的坚实力量

  3.2把握规律,树立品牌价值,创作独特风格的精品节目

  长期以来,我国诸多传统媒体将价值传播简单地理解为对主流价值观的宣传,忽视了对社会环境、受众心理、传播方法和传播效果的研究,固守陈旧的宣传套路,形成了单调的传播形式、生硬的说教口吻、虚高的人物形象以及浓厚的政治色彩,再加上价值传播本身带有预设性和目的性,因此很容易陷入刻板、高调的宣传模式,受众也会对这样的宣传产生厌烦甚至抵触心理。

  为了实现理想的价值传播目标,作为媒体,尤其是主流媒体应主动通过轻松新颖、有吸引力的节目传播形式间接地带动受众的注意,让受众在观看或参与的过程中受到潜移默化的影响,降低排斥心理,将更多的注意力集中在具体的节目内容上,既能够比较容易地避免传统宣传中的问题,又能使传播效果最佳化,也丰富了价值传播的内涵。而且,如果节目内容创作得好、形式表现得好,还能够逐渐形成品牌,既可以赢得大量企业的资金支持,广告商也愿意投放广告,购买受众注意力,为媒体带来可观的经济效益。

  电视节目作为媒介产品,一般都要经历导入期、成长期、成熟期和衰退期这四个阶段。然而,电视节目之间的跟风模仿,容易让受众产生审美疲劳,在这种情况下,电视节目更需要将内容与受众关注点相契合。如今,收视依然是文化类节目所追求的目标,如果传播的内容不能贴近受众的需求,很容易带来只有“传”而没有“受”的单向传播的局面,其效果远不及双向的沟通。节目可以考虑与社会热点话题结合,既满足受众好奇的心理,也减少节目与观众之间的阻碍。在原有的口碑基础上,吸引更多有影响力的人参与到节目中,注入新的生命力,从而打造自己的品牌,发挥独特价值,在激烈的竞争中占得优势。

  《中国诗词大会》系列节目成功的关键就是将趣味、知识、故事能艺术性地融进电视叙事结构中,既实现了电视媒体社会文化的功能重塑与回归,也诠释了电视媒体的文化功能与技术呈现如何完美结合。这种原创型大型文化益智竞赛节目的传播方式直接有效,易于为受众接受,对媒体自身品牌和影响力的巩固及提升大有裨益,使之成为主流媒体在价值传播方面把握主动、积极创新的样本。

  培养品牌价值还可以通过开发节目IP,对于一个系列文化节目而言,长效而精品的IP 开发既能优化节目本身的生存发展状态,同时还能持续地推动传统文化传播,又能提高节目知名度与美誉度,并进一步的实现经济效益的增长。IP开发比较成功的例子有“故宫淘宝”,打开淘宝能看到好几家以“故宫”文物为核心的店铺,古风折扇、龙凤浮雕手机壳、金龙彩凤情侣T 恤、红极一时的故宫娃娃……这些产品不仅让故宫离普通人更近一步,而且更好的传播了故宫文化——古典文化不仅可以典雅,也可以很“潮”。这些高回报、长效的衍生价值范例都可以给系列化的文化综艺节目提供较好的IP 发展路径。

  3.3定位角色,重视社会责任,引领新的电视风气

  近年来由于过多追逐利润而导致媒体格调的降低已备受诟病。过度娱乐化、商业化、媚俗化倾向不仅让媒体形象大打折扣,也对社会精神文明塑造带来了消极影响。大众媒体应积极发挥监测环境、服务社会、引导舆论的功能,把主流核心价值融汇在一系列的节目创作当。而电视媒体作为大众媒体中覆盖面最大、影响力最广的媒体,更应该定位好自己的社会角色,坚持基本的价值观和道德理念,强化传播文化的社会责任意识,丰富传播形式,有效传递更多信息,更好地传播主流文化。

  电视具有双重属性,既有商品属性也有文化属性。电视媒体必须在经济效益和社会效益中找好平衡点,才不会低俗化、庸俗化、泛娱乐化。在追逐收视率的同时,必须有高度的社会责任意识。一方面,传播正确的价值观、文化观,对整个电视媒体乃至整个社会文化起到提升、净化的作用。另一方面,电视作为大众传播媒介,具有传承社会文化的功能,电视媒体人必须有强烈的文化使命感,努力将中国传统文化继承下去。

  中国传媒大学文科科研处研究员邓文卿认为,《中国诗词大会》等节目为传统文化的推广传播寻找到了创新的表达方式,让历久弥新的诗句点亮今天的生活,这对继承和弘扬中华传统文化有重要的价值和意义。当前我国社会正处于转型期,政治、经济、文化等各个领域都发生着深刻的变革,不同社会阶层或社会群体的政治利益、经济利益、文化利益面临再调整和再分配,中国人的精神生活也产生了相应的改变。在这个过程中,出现了价值观念多元、价值导向模糊和价值取向混乱等现象,为此,主流媒体需顺应环境,调整传播方式,以更有效地传播主流价值为己任。

  多媒体时代要求主流媒体进一步增强责任感、紧迫感,在实现社会主义核心价值体系的高效传播,保持自身优势和特色的同时,也要顺势转变传播观念,拓宽传播途径,更有效、更快速、更便捷地传播主流核心价值,努力提高自身公信力、影响力和传播力,真正发挥振奋精神、激发斗志、凝聚人心的重大作用。

  结语

  《中国诗词大会》等节目的热播不是偶然的,在一定程度上说明,在泛娱乐化的电视节目浪潮中,人们对精神文化生活的需求依然旺盛。随着文化类电视节目的走红,文化自觉和文化自信逐渐深入人心,文化类节目要成功突围,还需要整个社会环境的改善。传统文化节目有源远流长的中华传统文化为依托,如何充分挖掘这些资源的传播潜力,如何在传承中创新,避免节目内容的同质化,在创意和形式上有所突破,实现社会效益和经济效益相统一,是每一位电视从业者需要思考的课题。

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