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民族音乐论文 浅谈贵州少数民族原生态唱法与民族唱法的异同

2018-12-21 13:56:08来源:组稿人论文网作者:婷婷

  中文摘要:我国的声乐艺术源远流长,其中包括传统戏曲、民间曲艺和民歌这三类演唱形式,是我国各族人民在日常的劳动实践中创造出来的。由于一直以来贵州原生态民歌的演唱都被认为缺乏科学性,所以为了使贵州原生态唱法更加适应大众的审美要求,故以二十世纪八十年代后期民族声乐唱法和贵州地方性原生态歌曲做出对比,并寻求二者之间的融合与发展。本文运用观察法,主要通过对贵州主要的三个少数民族的原生态唱法进行研究。其中苗族的原生态唱法地区差异较大,演唱方式更加多样。其次是以器乐伴奏歌曲而著名的布依族。然后是侗族的无伴奏合唱形式。并针对不同民族音乐特点,研究出民族声乐唱腔与原生态唱法的科学融合,为中国声乐文化的丰富的做出贡献。

  关键词:原生态唱法;民族唱法;贵州音乐发展;苗族;侗族;布依族;

  前言:贵州是一个少数民族聚集的省,少数民族音乐类型众多,原生态音乐的演绎也有很多种形式,包含民间歌曲的演唱、民族器乐的吹奏、民俗音乐,宗教祭祀音乐等种类。原生态民族音乐应该是没有任何外来艺术形式状态下的音乐,每个少数民族的音乐都有着不同的演绎形态,艺术风格也不相同。在贵州主要的是民族聚积地不同,分类出较大差异性的原生态音乐,而原生态唱法跟少数民族的关系也紧密相连。不同的民族对于旋律伴奏,叙事方法也不一样。运用本民族故事本地区的演唱发声技巧,没有任何雕琢包装的原始状态下,直接赋予自然状态下的音乐文化,他是当地劳动人民生活的真实反映。近年来随着世界多元化思潮的兴起,民族唱法已经远远不能满足观众的需求。虽然它使我国民族声乐的发展推进,符合国家的历史发展背景和社会环境,贴近生活时代感,清晰的普通话,绚丽的服饰,甜美的音色,吸引了观众的喜爱。表演的一致性使单一的民族唱法瓶颈期,为了寻找新的出路和发展被大众所认可,我们应该挖掘历史,寻找与原生态相通的因素,来作为发展新民族唱法的有效途径。无论任何艺术形式,只有扎根在民族的环境下,形成自身较为独特的语言和风格,才能吸引群众。也应该针对不同民族的区别,保存原生态音乐能够很好的传承与发扬,对我国民族声乐事业的发展有着重要的意义。

  1.贵州少数民族发展进程

  贵州的民族文化源远流长、丰富多彩,是中华民族著名的少数民族集聚地。在24万年前,就有人们在这里居住。春秋以前,黔东北地区是属于楚国。而其他地区称之为南蛮之地,贵州境内的牂牁古国(位于贵州省黄平县)与中原地区有往来。在战国、秦汉时期发展成为夜郎国的政治中心,秦国统一后,各民族大杂居小聚居促进了民族文化的传播和变异。发展到宋朝时记载,“惟尔贵州,远在要荒”是最早以“贵州”标注此地区,以“贵州”称为地名,步入明朝期间以后正式制定为省,以贵州为省份名称,五大古族系长期交往、经过几次战争变动,结晶出丰富的社会历史文化背景,铸就了贵州民族文化诸多的特色和深厚的底蕴,有利于民族文化的积淀与传承。

  贵州建省有五百多年历史,但是从文献资料的概述,在这片具有古老文明的土地上,主要以原始的生产模式进行劳作生活。而本省的少数民族崇拜的像型图腾、本族祖先以及本族祝术、讴歌祭祀,古谚历史,都是由民间歌舞形式得以流传的社会环境。从远古的岩石作画、一直到民族曲艺、再到民族服饰。展现了在多次战争和迁徙中形成的文化,使得贵州,“一山不同族”“十里不同音”,的多元民族文化,形成了多彩贵州的辉煌。提到民族文化,音乐占贵州少数民族文化中重要地位。民族音乐不仅类别多,而且各具特色。对苗族、侗族、布依族等少数民族历史的记载,是促进历史变化传承的重要因素,原生态音乐具有远大历史价值,在重视传统文化传承和发展的今天,由于较多的少数民族没有文字而言,特别是本民族历代的历史文化随着原生态音乐已经出现了消失现状而失传。而随着社会发展经济生活水平提高,信息化的普及都引响着传统文化的发展。考察和传播对贵州的历史研究提供了很多帮助,也应该从现有的原生态音乐中去了解少数民族的历史。

  1.1民族声乐的概念

  我国的民族唱法起源于春秋时期发展兴盛于隋唐,是由传统各个民族的三种唱法形式演变而来,有戏曲形式、民歌形式、曲艺形式, 发展至今天民族声乐形成了具有科学性、艺术性、肩负时代感的演唱方法,从气息的运用、声音的统一、音域的扩展,都比以前有了很大的提高和发展使演唱具有张力。民族声乐的发展离不开语言,每一种演唱形式都是语言与音乐的完美结合,能让听众明白演唱者表达的歌曲思想和内容。我国文字读音出现偏差,所表达的意思差之千里,在演唱时要注重吐字清晰和“平上去入”。所以“以字带声”“字正腔圆”非常重要,但演唱中也要依从歌曲中的特色来“依字行腔”。每首歌曲的特色是不同的,根据词曲作者描写的歌曲加入地域特色腔调,或者带入地域性的方言。

  例如《山丹丹开花红艳艳》这首歌里的“山丹丹(的那个)开花(哟)红艳艳,

  谱例1:

  运用了陕北的曲调和方言谱写的歌曲,其中也需要运用陕北特有的高亢嘹亮,高低起伏大。演唱要格外注意它的语言和唱腔,山丹丹应该发声为(sang dan dan)的那个发声为(di ni ge)整首歌发音偏扁,不时有抛洒的秦腔特色。舌尖顶住上颌前端,把握好了唱词的吐字才能找到适合一首歌的唱腔,并根据唱词行腔,才能使歌曲意境符合独有的特色。一首歌曲的表达不仅需要语言的表达清楚,而更重要的是情感的投入,如果说语言是骨架和器官,演唱者的情感投入是对歌曲第二次创作的关键,也是赋予一首作品灵魂和血液。每个人演唱同一首歌时会有不同的呈现和表达。演唱一首作品时,应该首先了解歌曲创作背景,对歌词内容理解体验词曲作者描写歌曲时的情感,把演唱歌曲建立在歌词内容深刻理解的基础上。才能使这首歌给人带来“雁过留声,声过留名”,听众不忘的回味。运用声音的魅力表现出“声情并茂”,才能使我国的声乐大树枝繁叶茂。

  例如:《遍插茱萸少一人》这首歌的作者刘麟描写了每当重阳节时,思念亲朋与兄弟。以拟人的手法描写出,大陆与台湾不可分割的情感。歌曲中的歌词描写道“久别的思念比海深。”需要演唱者体会到大陆与台湾之间一衣带水的情感,其中“爱也真,情也真,一个中国不可分。”更要理解同根同源的台湾从古至今就是我国的领土,中国是不会分开的思想。理解了词作者的思想,加入歌唱者的感情创作,才能使这首寓意长远表达对祖国真挚歌曲,唱入听众的内心。

  要使演唱者的声音灵活运用,歌唱语言表达与其情感的投入,需要长期的教学与实践当中。才能展现出完美的歌唱表现于观众面前。而体现这一类的教学方法,有指金铁霖教授为代表所高度总结的学院派民族唱法,它是在戏曲唱法,曲艺唱法民歌唱法的基础上吸收和借鉴,欧美唱法的优点和精华,形成以一种新的风格。以声、情、字、味、表、养、象的标准从形式到内容,形成了一个比较完整的教学体系。也使音色更靓丽、更具圆润和通透而甜美,高度的总结和科学系统化的演唱方法,更有利于声乐的歌唱表达虽然继承发扬了传统的民歌演唱,但是规范性的声乐演唱,却没有较大程度的还原于我国众多的民族声乐作品中去,还需要我们自身提高理解歌曲演唱的能力。

  1.2贵州原生态声乐概念

  贵州位于我国西南地区,山区较多使得贵州很多地区与外界的沟通交流很少,进入西部大开发后才有了比较大的进展。也因为闭塞的环境所以大部分地区都产生了当地文化的原生态音乐。在没有任何的雕琢的原始状态下,运用了本民族、本区域的演唱发声技巧。用自然唱腔所演唱的歌曲,同时歌曲本身也具有较强的民族特色和人文环境元素,以耳听口传的方式,代代传承着祖先留下来的民歌。体现了本民族的风格特征和审美情趣。在长期发展中集合了少数民族的歌唱者,在艺术表现中所产生的一种独特形式,这也使得贵州原生态唱法具有多元性。充满原始气息,对于演唱者的个人素质要求较好,需要有较强的嗓音天赋和演唱能力。能有效的带动听众与之情感交流,加上特有的服饰,更加引人注目。

  贵州少数民族中不同地区的演唱风格差别比较大,文化也有较大的差异。不同的少数民族对于旋律的形态、歌曲叙述、伴奏的器乐也不一样。苗族中的演唱声乐种类较多,其中具有代表性的“古歌”使用上行和下行五度跳进,也有一些采用是三字一句和七字一句相间隔的。没有繁杂的伴奏,多出现在拦路酒歌、男女情歌对唱上别树一帜,这两种歌型都存在推让、在声调和节奏中表现情绪,也会出现对话。广为流传的侗族的音律结构、演唱技艺、演唱方式和演唱场合均与一般民间歌曲不同,它是“一领众和”的形式,分高低音多声部谐唱的合唱种类,属于民间支声复调音乐歌曲,这在世界各地的音乐中都罕见,侗族大歌不仅是一种音乐艺术形式,对侗族人民文化及其精神的传承和凝聚都起着非常重大的作用,是侗族文化的直接体现。侗族大歌是侗族民歌中最著名的一种歌调。主要流行于南侗(黎平、榕江、从江一带)方言区。它是一种多声部合唱,是中国支声复调音乐的一种形式。最后要说的是布依族的演唱形式,主要是在古调新词歌曲和器乐歌曲。主要反映生活场景的歌曲例如女歌手坐在新娘房内,男歌手坐在堂屋的火塘边加块隔板对唱。内容是把平时男女青年谈情说爱的过程做为十二问答进行详细描述。这就是住著名的十二部对歌。然而贵州还有其余的少数民族,有待研究与考察。

  社会的高速发展,新新事物的影响,使得年轻一代对于本民族的文化了解缺失。尊重贵州各民族之间的音乐差异,像苗族喜爱对歌、侗族喜爱合唱大歌、布依族喜爱器乐伴奏小组唱,是贵州三大少数民族演唱的歌曲特点,了解它们是挖掘原生态音乐发展重中之重,也是保护贵州少数民族音乐的发展之路。

  2贵州民族原生态歌曲形式与中国民歌的异同

  从唱法和歌唱艺术的角度来分析,任何一种唱法都是艺术家在长期的演出演唱实践中经过反复的研究、总结和提炼出来的一套具有科学性的演唱系统。首先民族唱法和原生态唱法在演唱的内容和形式,生存和发展的系上有所不同。而音乐教育的发展的内容应该有一定的规律性与科学性,常见的民族声乐歌曲都是由汉字记载,都是表述人们的“喜、怒、哀、乐”以及美好的愿望。但是由于贵州大部分的少数民族没有文字,本民族的历史、文化、信仰、生产都是通过本族中的尊者用音乐的形式把这些知识记录下来,有助于研究本民族历史。很多的古老叙事的歌曲都是被称为本民族的百科全书。很多贵州的原生态歌曲都是在长期的生产生活中实践产生,是围绕着人的生活展开,带有一定的人文性,也随着原生态民歌的不断挖掘,有人提出将原生态列为唱法的一种,面对越来越繁琐的分类。民族声乐的类型应该更多一点,这样是多样化的表现。物质文明现代社会化打破了原生态民歌赖以生存的原始环境,使演唱原生态民歌的人越来越少。本人发现新生代的中国民歌,都是按照严格的作曲技巧创造出来的,节奏比较严格,音准上要求也比较严格,发声通道和气息位置的统一,符合国家历史背景社会环境。个人艺术修养,贴近,生活时代感,绚丽的服饰,甜美的音色,优雅的舞台身段吸引了许多观众的喜爱。吸收了欧美的教学以及谱曲作词并不是我国的民族歌曲,通过总结我们得到了演唱这些歌曲时高低音自由转换、声音亮丽、节奏完整的演唱。例如《送给妈妈的茉莉花》运用了江苏民歌《茉莉花》借鉴西洋调式来创新谱曲,产生了这一首符合现代审美的歌曲。

  然而所有的唱法的歌曲是唱歌的具像的表达方式,其中大多数人认为现有的民族唱法都是以统一的学院派为标准,而金铁霖教授解释“民族声乐却并没有学院派的说法。”所谓的学院派或者金氏唱法都是媒体与观众说的。金教授认为“原生态民歌是民族声乐的源泉是基础,民族声乐必须源自于源泉,但不是原地踏步,需要表现当今原生态地区人们生活现状,要符合时代的要求。”

  2.1苗族原生态歌曲形式与中国民歌异同

  贵州的苗族歌曲不仅是苗族人文、娱乐方式。是历史文化、情歌对唱、议论事件的载体。他们的曲调是由祖辈留传,到演唱时在加入个人情感,节奏顿挫缓和,音调绵长微弱。多为清洌、高亢、委婉,苗族人民喜爱以前短后长的节奏为主,一般可分为高腔调和平腔调两类。高腔调多在野外以真假音结合演唱,曲调高亢远阔,旋律起伏较大,节奏性较强,多用于生产劳动时、社会生活、爱情等山歌的吟唱,能够带动生活积极性。而平腔调多用于述说神话故事、历史事件、或者给青年人摆明为人处事的道理。歌词也采用当地的苗族俚语,结构也很特别以叙事表达的歌词结构形式不同,分为两脚架(两句一押韵),三脚架(三句一押韵)以此类推有四脚架、五脚架、六脚架、七脚架、八脚架。(不过现在八脚架很少的留传。)歌词大多数都平常演绎的是男女青年从相识和钦慕、约会到送信物、相爱再到组建家庭、生儿育女、家庭生产劳动等,演唱形式有个人独唱、两人相伴齐唱、多人合唱,常用轮回问答式咏唱,或叙事,或猜谜,有情歌系列,可以是开放自由的添加歌词,可以打破约定俗成的一曲一词,而抒发自己的感情,所以苗歌的内容广博浩瀚。演唱时鼻音浓重是苗族原生态歌曲的一大特点, 再加上他们特有的豪放进入歌曲,例如女演唱者在歌曲加入“呦呦”,男演唱者则加入“嘿嘿”,或者还加入口哨为自己的前奏。

  谱例:

  这首苗族歌曲用汉语翻译过来。描写出了让青年人,不要在家呆着,外面有美丽的女孩。其中歌词里有“嘿”,念白上面写着“嘿嘿”,意思就表明这首歌由男青年歌唱。 表明了男性新年对爱情的向往。

  而我国民族歌曲体系中也有描写生产劳动、生活与爱情、还有描写社会发展的歌曲。通过演唱者的声音、清晰的语言,来表达感情。语言采用大家听懂的汉语来做歌词。在音域的方面,要求歌唱者有效驾驭度至少在两个八度以上,使高中低音流畅。演唱不同的作品时,能根据不同的风格,对音色的运用进行相对的调整。与欧洲国家的发声方法相近,只是声音位置的“前”“后”不同。演唱者更好的表达字韵和情韵。只有少量的歌剧形式作为系列的叙事体,但是我歌民歌中也有与苗族原生态歌曲相同的地方例如《赶圩归来啊哩哩》里面的后缀“啊哩哩”与贵州原生态歌曲里的“嘿嘿”意思相同。

  2.2 侗族原生态歌曲形式与中国民歌异同

  侗族最具特色的应该是他们的侗族大歌,它是一种多声部合唱。是中国传统支声复调合唱音乐的形式,受侗族人民所喜爱,以耳听口传的形式流传于民间。主要流行于南侗(黎平、榕江、从江一带)方言区,在国内外音乐界享有盛名。歌词是当地侗话创作主要演唱内容以长篇叙事诗(神话、传说、故事、赞歌等)或者歌颂爱情。还有对虫鸣、鸟叫、流水等自然音响的模仿称为“声音大歌”。所以声音变换多,基本上是一首词一个曲调,且都是无伴奏合唱可分为双声部与多声部(可分为四声部、六声部),以五度循环形成,“众低独高”复调多声部演唱。其主要旋律在低声部,高声部都是派生而出。而侗族大歌的表演形式是十人、百人、千人无伴奏无旋律合唱。侗族大歌又细分为“鼓楼大歌”是分两队双方在鼓楼中对唱。如果其中一队是女的,另一对必须是男的,否则反之。这类歌多数是穿插在鼓楼大歌的演唱中进行,“声音大歌”不是对唱,而是了解多少唱多少。男女声都有声音大歌,但女声声音大歌特别清澈动人。“鼓楼大歌”与“声音大歌”。都是重要事件,或者丰收庆典的时候而本部族男女无论老少都参与的,也加深本族内部团结。其中客人来了还有“礼俗大歌”,主人在村口拦路,主客相互盘问对唱的歌曲,以表达对客人的欢迎。也有为了教育儿童团结下一代关系还有“童声大歌”,其歌词短小、节奏明朗、曲调欢快,朗朗上口。侗族大歌不仅是部族之间的情感枢纽,更是世界非物质文化遗产。

  这首蝉之歌,就是女声双声部合唱为了方便汉族同胞了解,把侗语翻译成了汉语,

  谱例:

  根据谱例可以发现侗族大歌以五度来回循环形成。“众低独高”复调多声部为主要合唱的形式。而歌词中有“嘞嘞嘞”模仿蝉叫声,演唱完段落后用“哎久”表示终止,这是本民族特有的歌唱习惯,也提高了听众们听到他们民族音乐的辨识度。

  而民族唱法特指的合唱都取了西洋的美声唱法,歌词沿用了汉语使听众通俗易懂,作曲也有规范的规律性。借鉴欧美合唱的发声方式和声部分明。音色丰富,音域宽广,变换力度大,表现力强。演唱形式相同的都有男声合唱、女声合唱、混声合唱、童声合唱,也分有声部(双声部、四声部)歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够直接地表达音乐作品中的思想情感。 中国合唱星海形式内容主要以新中国成立以后为主。例如《太行山上》每个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。其中语言明快简练有鲜明的统一偏欧美风格,合唱描述方法丰富多彩和乐队交响性中西结合的交汇的发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概,构成了这部作品具有独特的艺术风格,也是我国民族声乐的骄傲。主调与复调的遥相呼应,也以叙事体的出现让人民更生动的了解历史,也是我国的近现代音乐的骄傲。

  2.3布依族原生态歌曲形式与中国民歌异同

  贵州布依族最久负盛誉的就是他们的八音坐唱,其中歌词多为布依族的神话故事,以及每个时节的农田常识,演唱时使用布依语,声音要求清澈、高亢。他的曲调在南盘江流域世代传。旋律古朴流畅,优美动听,属于宫廷雅乐的分支。以吹打为主,明代以后由于审美意识的提高,发展为丝竹乐器为主的伴奏表演的民间曲艺。被誉为声音的活化石。演唱形式是使用八种乐器的弹唱(自弹自唱)。八种乐器分别是萧筒、牛角胡、葫芦琴、月琴、鼓、包包锣、小马锣、钗等乐器。相传是起源是汉隋、乐府诗歌发展而来,没有固定的唱词,有十多种固定的曲谱,被流传于布依族民间曲艺是以弹唱、说唱形式,通常是由八人、十四人而演唱生、旦、净、丑和诸戏曲,乐队人员分担角色,演唱形式与合奏。而布依八音坐唱族中的小调歌曲。《咕噜山歌》也是由固定曲谱,描写生活情趣的一首歌。没有固定唱词,每个声部都有固定的乐器,最常见留传于世间的歌词有“啊是”、“嘎啦啦子”、“尖噜噜”、“咕噜噜”等连贯衬词为主线,中间加上生活中的事件或者风景。

  谱例:

  用汉语的形式翻译出来的歌词,向汉族同胞表示了,生活在田间地里的少数民族的人文风景,也作为民歌广泛流传。

  而中国民族唱法里几乎少有使用少数民族乐器为之伴奏的歌曲,也少有衬词占整首歌曲中较大比重的歌曲,但是相同的是与中国民歌中都有乐器为之伴奏,大多数使用广为而知的民族乐器,如二胡、古筝、琵琶等。所以中国民歌与贵州布依族原生态歌曲中都有不尽相同的表达形式。

  3贵州原生态歌曲演唱技巧与中国民歌的演唱技巧对比

  在贵州少数民族地区,人们认为原生态歌曲中,的演唱是没有专业技巧的,有浑然天成的本土风味。而原生态唱法有一定的科学性的演唱,大量原生态民歌的民间艺人处于高龄的阶段,还拥有靓丽的嗓音,表达歌曲的状态收放自如。例如贵州生态民歌中常常出现,连续的弹舌音、高八度转低八度的哼鸣、还有后缀音,例如“啊啰喂”、“哎呀嘞”、都是用一些高八度到小字二组或是低八度到大字一组的音。有一定程度的技巧能完成这一类的演唱,但是,每个民族的生活环境和习惯不同,语言,和发声方法也不同,也就形成了各种特色的原生态唱法,使得原生态唱法不方便学习,不方便传播。而懂得这些唱法的人相对基数较少,会唱这些歌曲的人也就较少。从实际情况出发,在科学的使用发声情况下发展民族的艺术特点,演唱风格和韵味。

  民族唱法中也有一些技巧,需要训练才能达到的。通过一些技巧和手段产生歌曲的韵味,这种形式叫做“润腔”如有依音、滑音、颤音,包括装饰音的运用。是科学运用中的旋律,更加的起伏婉转,加强歌曲中的表现力和感染力。通过声音塑造的方法,使节拍和速度变化、音色而达到唱者的理想程度,使之音色更丰富。例如。《天涯歌女》中的“涯”运用了波音,使旋律听起来更加的丰富。也体现出它比较浓郁的江南风味。而我们现在所使用的民族唱法,也融入了一定的西洋唱法,借鉴别人的发声技巧。是改革开放以后的新民族唱法特点,使演唱更加的通透明亮。在演唱中文歌曲中最重要的字正腔圆,这是西洋美声唱中没有的。掌握好汉语的吐字、咬字、才能学习到民族唱法其中精髓。而演唱中最注重的是情感的表现,声情并茂,是人们所熟知的歌唱常识。只有演唱的时候把握好情感,才能尽可能的表现出完美的作品。所有的艺术形态都是源于生活中来的。需要演唱者善于发现,和观察生活中的点点滴滴,培养自己的感情。才能在表演的同时使观众看到不仅有技巧,又有感情的声乐作品。

  结语

  中国的每个民族都有自己的生活方式,文化传统、历史背景、社会环境、民族语言还有风俗习惯。所以民族唱法也必须是多种形式的,风格也不应该是统一性的。民族唱法在学习了欧洲美声唱法的优势,使几千年的传统民族唱法形成了具有我国风格,规范了演唱方法。让民族唱法发展的一个飞跃,受到了广大群众的喜爱。少数民族原生态歌曲与我国的民族声乐的环境不同,要了解民族生态歌曲,需要从他们的语言、发声方法、歌曲写作。去挖掘和研究使之理论化,加入到普通高等院校的音乐学院教学当中,更多的人去了解和保护。通过借鉴原生态音乐,保留各民族的演唱风格发展少数民族地域的音乐,使高校学习多元化。而传统的民族唱法中,也有很多我们值得学习的地方。特别是戏曲和曲艺的技巧,提高演唱辨识度,吸取我国众多民族传统的唱法,才能得以发展。

  两种演唱方法都有相同之处,不能评论谁更优秀。都是我国的文化艺术,但发展原生态唱法,使无人问津的民间艺术,走上了舞台。也使得贵州少数民族走向了世界。也研究了我国少数民族原生态唱法的科学性,西方专业教育学者认为我国的原生态唱法,具有较高的科学发声技巧。发展的地域特色,使濒临失传的民间艺术形态得到了保护,以耳听口传的民间艺术建立了文本。成为“非物质文化遗产”一份子。对于贵州省的十多个少数民族来说,因为本民族的传统音乐和服饰,受到了关注。也发展了科技和经济,加快了信息的传播,生活也充满绚丽多彩的多样化。对教育也提供了很多帮助,促进了本民族语言与汉语言文化的教育。少数民族的全面发展、文明程度的提高,尊重自然、重视文化多样性、才能使古老的音乐传承发扬下去。

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