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民族服饰类论文 对民族服装服饰的理解

2018-12-18 17:20:42来源:组稿人论文网作者:婷婷

  服装与服饰作为人类社会文化上的产物,亦是用来区分人类种族的重要符号标志。各个民族的因他们的文化发展,文化风俗,文化信仰,视觉审美的差异,所以在服装服饰上工艺、色彩、图案与配饰等等都是各不相同,风格多变。

  我主要来提取一下我们民族服装服饰中的地域性、图案、工艺、等几个方面来分析谈谈我对他们的理解。

  首先先从大的概念背景去理解,即是指代我国少数民族的地域性。

  民族的服饰我特指我国少数民族的服装服饰,通过资料显示,我国少数民族占比在全国人民的8.49%,但是他们居住的面积却是全国的一半,少数民族数量虽然少,但多地的文化发展形成了少数民族独特的生活习俗所以才会致使富有特色而且多变的民族服饰。各个少数民族服饰的形成和他们所处的环境有着密切的关系。

  先讲讲北方一带的少数民族。善于打猎采集类型的鄂温克、鄂伦春和郝哲族等等生活在人烟稀少、气候寒冷的大小兴安岭地区,服装也自然而然以野生的鱼皮为原材料,主要是保暖防潮的功能性,例如鄂伦春族的皮裘长褂,鄂伦春族分布在内蒙古、黑龙江等地区,人口约0.6万人,主要从事狩猎和农业,他们喜欢戴用完整的袍子皮制作的帽子。善于草原畜牧业的一族如蒙古族、哈萨克、柯尔克孜族等分布内蒙古高原、准噶尔盆地,都是以畜牧为生计,因此毛制品成为了他们特色的文化标志,蒙古族分布在分布在内蒙古、新疆等地,以畜牧业为主,以及游牧生活的方式以及温差较大的气候让蒙古族人喜欢穿长袍以及高筒靴,让人看起来威武而强壮。而另外的一种属于农耕经济的有维吾尔族、朝鲜族、满族等,满族分布在黑龙江、吉林、辽宁,人口约982万余人,主要从事农业渔业,与蒙古族等游牧民族不同的是他们不仅仅局限于动物的毛皮,而是采用了一些织染的方法融入在了棉麻布料上,以及拥有精美的纹样以及图案,款式繁多。总的来说,北方地处寒带,北方民族服饰大多取材于适应环境方便制作的自然的材料,服装款式多为一件式的,蒙古族、鄂伦春族的长褂,游牧民族为了能骑马也会在前后摆中开衩,因地制宜形成这带少数民族服饰特色。

  回到南方这一带的少数民族。属于山地文化的的民族服饰倒是非常多样化的,装饰物也是绚丽多彩,南方少数民族绝大多数居住在中南地区以及西南地区的崇山峻岭中,交通堵塞,影响了各民族之间的文化交流,加上自给自足的生活方式形成了南方民族各具特色的民族服饰。彝族分布在云南、四川等地,人口约657万人,生活在大凉山的彝族服饰,以黑为主,配上红色,百褶裙犹如云南风情十足。南方大多处于亚热带地区,形成与北方长袍不同的款式,为了适应湿热的天气,材料上更多用透气性更好的棉麻丝等材料来制作,服装上也不北方的一体式,他们采用的服装款式分为上衣下群作为常见的着装方式。总体来说,南方风俗颇异,特色各异。

  在民族服装服饰服饰上,图案纹样的装饰占有非常重要的作用。

  民族服饰在图案的运用程度上是非常深刻的,我们常常能在民族服装上看到太阳,月亮,山水,以及飞鸟、走兽、花鸟等绣在衣服上。符号学上面表示,世界上任何一种有意义的物质形式都是符号,图案作为一种符号能过有效地代表着一种意义,例如苗族的图案使我非常深刻,蝴蝶纹占有重要成分,蝴蝶在苗族文化上是生殖与美的化身,所以蝴蝶吻在苗族的蜡染工艺是非常流行的。贵州苗族会把苗语中称为“窝妥”的螺旋形的形状应用在女装的衣领以及衣袖,图案具有严格的规定性,听说是老祖宗传下来的不能随便更改,因此这种图案的编排、大小、数量上都是有严格的讲究,这种图案已经成为苗族的标志性图案,这种图案的意义有人说是纪念老祖宗,毕竟是最早的苗族图案,也有人说是因为农耕文化,是根据牛的螺旋纹来指定的。云南纳西族女性则会以“披星戴月”的披肩而闻名,这种披肩上有七星、日、月等装饰图案,听说这种图案是保佑妇女平安的附身符,也表达了对日、月、星宿的敬仰,有两种说法,一是指纳西族所信仰的宗教文化,能够带来辟邪、温暖护身的功能,另外也指代农耕文明的产物,继承了本身纳西祖先崇拜日、月、星宿的传统。大兴安岭的鄂温克族则是非常喜欢鹿角纹,根据资料显示,鹿角纹等的兽纹形式高达几十种,这种包括鹿角纹在内的特色纹样占有他们纹样总数的百分之五十左右,前面交代过北方民族服饰大多取材于适应环境方便制作的自然的材料,因地制宜成为他们服饰的特色,而且鄂温克族主要从事畜牧业,这也并不是太奇怪,至于为何是鹿角纹可能是猎民把鹿角深化,鹿代表着灵魂所在,产生崇拜的心理。四川布拖的彝的传统女性会喜欢羊角纹源于彝族人民牧羊的传统,哈萨克族则对马图案情有独钟。

  以上的一些举例,图案对少数民族的民俗活动有着生动的描述,可以看到我们国家的各个民族都是有自己特有的审美情趣以及能够看出各民族对生活的热爱,对幸福的憧憬,对民族能够繁荣能够兴旺的美好愿望。此外。我们还应该看待图案作为一种符号,应该看到一种历史沉淀,集体的文化意识都潜移默化地影响到了我们后世的精神层面,图案是具有长久不衰的影响力的。

  第三所了解到的是民族服饰上的工艺方面。

  少数民族服装服饰上的工艺之所以能够为人所关注是因其独特的技艺加工的特性,又有一定的艺术性。在少数民族的工艺中大致能分为四类,既是指手绣工艺、扎染工艺、手绘工艺、染色工艺。

  手绣工艺我们称之为“刺绣”,是最具民族特色的民族工艺,一直为后世人所学习并运用在现代服装中,在现代服装上具有别具一格的作用。刺绣工艺,即绣花,是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。

  而苗绣是少数民族中最著名的手绣工艺之一,苗绣也是苗族文化中重要的一部分,也是服饰文化的瑰宝,苗绣在2006年列入国家级非物质文化遗产名录,苗族的刺绣工艺表达了苗族人民对生活的崇尚与热爱,反映苗族人民崇尚平等自然的文化,苗族仙人崇尚巫文化,所以这种巫文化中的避免灾祸,积福也成为了苗族的思想主题。苗绣流传在贵州省等地区,不同地区的苗绣有着不同的形式与风格,大致上分为雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣。雷山苗绣位于贵州省苗族侗族自治州雷山县地处黔东南,雷山苗族服饰制作的工艺十分独特,形制很有代表性,如双针锁绣、绉绣、辫绣、丝絮贴绣等,雷山苗族刺绣的图案在形制和造型方面,大量运用各种变形和夸张手法,并大胆使用多维立体造型和型中型的复合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等的表达技巧,体现出别具民族风格的审美情趣;贵阳市花溪苗族挑花技艺在贵州苗族刺绣技艺中具有一定的代表性,这个苗族支系原先主在蜡染图案底纹上进行挑花,挑花渐从蜡染脱胎,形成独特的表现手法和艺术语言;由于苗族没有文字,花溪苗族挑花成了本民族历史和传说的载体,独特的挑花贯首服也成为这支苗族的识别标记和象征。挑花在花溪苗族的日常生活、节日庆典及择偶、婚丧、宗教等仪式中得到广泛的运用,有着很强的实用价值;剑河县苗族锡绣主要分布于贵州省剑河县境内的南寨、敏洞、观么等乡镇,已流传了五六百年。苗族苗绣锡绣以藏青色棉织布为载体,先用棉纺线在布上按传统图案穿线挑花,然后将金属锡丝条绣缀于图案中,再用黑、红、蓝、绿四色蚕丝线在图案空隙处绣成彩色的花朵。银白色的锡丝绣在藏青色布料上,对比鲜明,明亮耀眼,光泽度好,质感强烈,使布料看上去酷似银质,与银帽、银耳环、银项圈、银锁链、银手镯相配,极其华丽高贵。苗族锡绣与其他民族刺绣的不同之处在于,它不是用蚕丝线而是用金属锡丝条在藏青棉布挑花图案上刺绣而成,其核心图案犹如一座迷宫,变化莫测,耐人寻味,寓意深刻,充满强烈的神秘意味。苗族刺绣具有独特的民族风格和技巧。针法很多,有平绣、辫绣、结绣、缠绣、绉绣、贴花、抽花、打子、堆花等十来种。图案有视为吉祥的麒麟、龙、凤和常见的虫、鱼、花卉、挑子、石榴等;颜色有大红、水红、紫红、深蓝、浅蓝、深绿、浅绿、橙黄、深黄等。苗绣艺术具有着形态夸张,个性张扬的艺术风格。其“灵变”的天性,使苗绣女常常是在借物以随心,借物以表意的超然创造意境中,凭着特别的情感和特别的创造逻辑,进行图案的造型、组合、搭配的。苗绣的图案没有模仿,也无视逼真和透视,显现出特有的神气活力和异质美。艳丽的色彩,以及对色彩进行强烈的分割和对比,是苗绣艺术的又一特征。苗绣大胆的用色,夸张的色彩搭配,超常规的色彩组合,使苗绣表现出全新的色韵感。苗绣近三十种丰富和奇异的针、技法,是苗绣的创作似乎有着鬼斧神工的魔力,怪异的针、技法使苗绣的纹理显的另类。从而突出了苗绣的夸张和神秘,使图案更显个性和生动。

  刺绣工艺在现代服装款式造型设计中的运用,是美与实用的统一。不仅能增强服装的形式美感,而且能增加服装的实用功能。在服装设计中,继承和发展地运用刺绣工艺进行装饰,强调服装款式造型,体现服装风格,成为服装设计师非常感兴趣的设计内容和装饰手法,也是服装设计创新的重要手段。在现代服饰设计中刺绣的巧妙运用占据着十分重要的地位。在现代服装服饰设计中,运用不同形式的刺绣工艺使服饰美的形式更加完美。新世纪开始,世界时装以带有浓厚的文化色彩为潮流,社会的发展、科学的进步、生活方式的改变及现代思潮的影响,促使服装正在发生着革命性的变化。色彩明快的刺绣图案打破了服装在面料上色彩单一的弊病,使之活泼多变。无论是男装、女装、还是童装,选择刺绣作为点缀,体现出独特的品味和鲜明的个性,表达着一种文化的演绎和流动。刺绣装饰手法在现代服饰设计中表达着设计师对传统服饰文化的理解与传承,在现代服装服饰设计中起到了重要的作用。

  扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。

  扎染则会分为白族扎染、彝族扎染。大理白族扎染采用民间图案,通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工,使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎,用植物染料反复染制而成,产品不仅色彩鲜艳、永不褪色,而且对皮肤有消炎保健作用,克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。传统染料以板蓝根、蓝靛为主,与化学染料相比,其色泽自然,褪变较慢,不伤布料,经久耐用,穿着比较舒适,不会对人体皮肤产生不良刺激。据说,像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用,对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天,扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品,格外得到人们的青睐。巍山彝族扎染采用天然植物染料,发挥传统民间扎花工艺特色,做工精致、当然精美、图案新颖多变,具有古朴、典雅、自然、大方的特点,既有较高明的艺术欣赏价值,又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布,用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上,挂在室内,别一番古朴、典雅的风味。

  扎染作为中国一种古老的纺织品染色工艺,在北宋时期因扎染制作复杂,耗费大量人工,朝廷曾一度明令禁止,从而导致扎染工艺衰落,以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。

  蜡染,古称“蜡缬”,是一种以蜡防染的传统手工印染技艺。蜡染艺术出现在中国,历史悠久。秦汉已有染缬,六朝时开始流行 , 自宋代以后渐渐衰退。贵州丹寨、安顺、织金等许多苗族聚居区,长期与外界隔绝,这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式,古老的蜡染技艺却因此获得了天然的生态环境而保留下来。丹寨苗语称蜡染衣服为“窝妥”或者“务图”。其产品主要为生活用品,包括女性服装、床单、被面、包袱布、包头巾、背包、提包、背带、丧事用的葬单等。其纹样本是兼有图腾含义和社会意识的特殊文化语言,虽然许多祖辈留下来的蜡染纹样已经无从考证其原始本义。经“窝妥”世世代代的传承,今天苗族蜡染已经自然融入到苗族的生活和审美中,更多地呈现为有意味的艺术形式。

  民族服饰工艺的传播较为原始,往往是口传身授,代代相传,没有形成规范的文字资料。由于现代年轻人用在读书、打工等方面的时间较多,现代社会传统服饰手工艺的从业者逐渐减少,所以靠家族式传承已经不能完成。而高级定制恰是适合民族服饰工艺传承的温床。民族服饰工艺赋予高定服装新的活力,如,刺绣工艺在定制作品上实现时,由于每一位刺绣师的审美品位,操作手法的不同,也会使作品达到二次设计的效果,传统民族服饰工艺便会以鲜活的方式流行开来,成为被多数人所接受的实用流行元素。

  最后讲的是服饰的方面,在民族服饰有些配饰是十分特殊的,这类配饰只会流行在一个民族里,在别的地方是很难看到的。例如苗族地区装饰性很强的披领,彝族地区的裹褙和披风。

  民族服饰工艺是我国的服饰文化精华,我们应当保护它们,并使之得以传承,但是如何保护传承呢?博物馆的收集只能做到“保护”而没有“传承”,也就失去了民族服饰工艺本身的魅力。民族服饰工艺只有在实现其实用价值的同时才能产生活力。高级定制成本高,它在设计、材料、工艺实现方面有着宽泛的操作空间,它追求的服装艺术与工艺的完美结合,所有这些特点也就决定了民族服饰工艺在高级定制中能够得到传承与创新发展。

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