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幼儿音乐教育论文 浅析音乐游戏在幼儿音乐教育中的运用

2018-12-11 09:38:08来源:组稿人论文网作者:婷婷

  摘要:音乐游戏这种教育方式在现代幼儿音乐教育中已经非常普遍,它是一种比较自然和有效的教育方式之一。由于它往往能将儿童身体的行为以及儿童的心理发展有机的结合在一起,所以这能使儿童本能性的音乐能力更为流畅的发展与成熟。本课题通过大量的教学观摩,从音乐游戏的特征、幼儿音乐游戏教学以及幼儿音乐教学中音乐游戏的个案分析这三方面来阐释音乐游戏在幼儿音乐教育中的运用。

  前 言

  音乐教育与游戏之间的关系在人类早期的音乐教育中就已经被重视肯定了。但是随着教育阵地与教育形式变成了学校与班级授课后,音乐成为了一门单独的学科,音乐与游戏的关联性也在教学中逐渐的弱化,游戏也从音乐中分离出来。人们又一次关注游戏在幼儿教育中的地位是在十九世纪末,当时的人们已经认识到了游戏对幼儿有着重要的作用。到了二十世纪,随着游戏理论的进一步被研究、在教育实践中不断观察幼儿的游戏现象,研究者们也在反思在幼儿发展中儿童游戏的作用。在理论上,不仅仅是肯定了游戏在幼儿发展的重要性,而且还解释了游戏现象并作出了总结。20世纪的蒙台梭利与福禄贝尔是幼儿教育的先驱,他们将游戏引入了幼儿园,并且通过运用幼儿游戏的各种因素来改善幼儿园教学的方法和内容。

  在音乐教育中有一些特别著名的音乐教学法,比如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等等,这些音乐教学法都会将游戏加入到幼儿的音乐教育之中,并且在音乐教学的实践中积累了许多音乐游戏的经验。在《中国学前教育百科全书》中对于音乐游戏的定义是这样的:“在音乐或歌曲伴奏下进行的游戏活动。游戏动作要符合音乐的内容、性质、节拍等,并有一定的规则。”

  由此可见,音乐游戏就是将音乐与游戏自然有机的结合起来,这样作为一种教学手段引入到音乐教育的实践中。音乐游戏是幼儿音乐教育的一个重要的组成部分。著名认知发展学派的创始人及心理学家皮亚杰说过:“游戏是学习心得复杂个体和事物的方法,是巩固和扩大概念和技能的方法,是使思维和行动相结合的方法。”在音乐活动的进行的时候,学生能够充分发挥自己的主观能动性,并且通过游戏来获得音乐知识和提高对音乐的审美力。

  一 音乐游戏特征

  音乐游戏是儿童的游戏种类之一,它有其独特的存在形式、存在价值及个性标示,为了深化认识音乐游戏,该章节会从四个方面来分析影响音乐游戏的几个因素。

  1.音乐游戏与音乐

  笔者将从音乐与游戏、幼儿音乐能力与幼儿游戏的互动及音乐游戏中的音乐这三点来阐述这一小节。

  音乐与游戏

  挪威的布约克沃尔德教授曾经说过“本能的缪斯”是人类从出生就有的一种以节奏、韵律以及运动为表象符号的创造性力量与生存性力量。换句话说,人类具有本能的音乐能力。他更是通过对美国、俄国、挪威以及非洲地区儿童的观察与分析证明了“本能的缪斯”的存在。

  著名的哲学家、诗人、剧作家席勒说过艺术活动的本质是游戏。认同这一观点并将这个观点进一步发展的是十九世纪的斯宾塞,他将游戏活动与艺术相统一了起来。

  在中国,朱光潜先生在其论述中提到过艺术的雏形就是游戏这个观点。孩子玩的某些游戏都会有音乐因素,比如自然的音乐节奏,像老鹰抓小鸡、丢手绢就是这些游戏的代表。老鹰抓小鸡和丢手绢这些游戏会带有相同的节奏模式,这种节奏游戏会使孩子对当下事件越来越兴奋,对过程中提供的信息给予回应,并在结束时进入高潮。这种游戏有着共同的切分节奏模式,游戏形式上一般为追-躲-结束游戏。以上可以看出艺术与游戏在本质、结构、过程这三者都有一定的关联,进一步说明幼儿的游戏与音乐在某种程度上是同源、同构与同质的。

  幼儿音乐能力与幼儿游戏的互动

  布约克沃尔德教授曾经在其《本能的缪斯》认为在幼儿文化的作用下,幼儿本能性的音乐能力与游戏这两者间会有某种平衡与互动的模式。以音乐教学中的节奏游戏为例,在游戏初始的时候,孩子们会在他们玩游戏的方法库里(比如像直接念出节奏、用声势表达音高等等方式)选择自己有能力玩的方式,并在同伴的赞同下用这个方式去玩。在这种源自于幼儿文化认可的方法下,幼儿能比较快速的该节奏型对自身音乐本能初步的认知与自我肯定。幼儿在该游戏上的自我认知的完成与游戏过程中对玩伴的接纳会促使幼儿选择更有挑战性的玩法。这样,势必会改变原来的游戏内容,比如节奏型等等,这会赋予游戏新的意义。原本的节奏型会因为节奏的扩充与变奏等等而发生改变,这时,便会出现新的节奏型。幼儿文化也会在这个游戏过程中发生变化。这种幼儿的音乐能力与游戏间的不断互动,提高了幼儿自身音乐能力的创造性。

  音乐游戏中的音乐

  幼儿的音乐游戏一般节拍一般是2/4拍、4/4拍,只有少量的音乐游戏使用3/4的节拍,音乐的曲式一般是一段体与回旋体。这样的音乐旋律比较简单易唱,歌词也比较上口,在这种音乐中,拟声词的应用比较普遍,也有纯打击节奏型的形式出现。音乐在游戏中既可以充当游戏的指令,又是游戏的内容,也是游戏的进行方式。

  音乐就是音乐游戏的一个重要组成部分。在许多校园环境与非校园环境中我们可以观察到大量幼儿将音乐或音乐性的行为当作游戏内容的实例。比如在幼儿园中经常会开展音乐节奏类的音乐游戏、歌词作为游戏内容的音乐游戏、乐器作为游戏内容的音乐游戏等等。对于乐器作为游戏内容的音乐游戏也十分普遍,比如我们用不同的拍打方式拍打铃鼓的不同面就会得到不一样的听感等等,这使幼儿获得了有关于音乐的直接体验。

  总的来说,游戏是幼儿生命力表达的最好的方式,音乐是幼儿文化的表现手段,这两者的结合会使幼儿的本能性音乐能力与幼儿的游戏活动两者互动。这对幼儿的音乐能力方面来看,游戏对发展幼儿音乐能力提供了契机,对游戏来说,幼儿音乐能力的发展推动了新游戏的产生与发展。

  2.音乐游戏结构

  音乐游戏结构一般有两种,分别为稳定结构与开放结构。

  稳定结构的会有两种形式,二段体形式与一段体形式。顾名思义,一段体形式的音乐作品是一段体的音乐作品来作为游戏内容的,幼儿在这个一段体的作品中嬉戏和追躲。二段体形式的音乐游戏比一段体形式的音乐游戏更为丰富,一般分为两种形式。第一种是该二段体音乐作品在音乐游戏中是作为游戏的指令存在的。幼儿通过听到该二段体音乐作品来进行自己扮演的角色的转变或者是游戏的步骤的转变。第二种是由一段体音乐作品的游戏与其他形式结合而成。比较典型的就是在游戏的第一部分先让孩子进入角色扮演,当作为指令的乐句出现时,孩子通过指令完成游戏的第二部分,这种结构的音乐游戏例子有《丢手绢》。

  结构开放的音乐游戏比稳定结构的音乐游戏更加自由,这类音乐游戏往往会加入比较简单的音乐元素或者乐器以即兴的形式来进行游戏。结构开放的音乐游戏最大的特征是游戏过程与游戏内容的不确定,但是这类游戏提高了幼儿的创造力,典型的结构开放的音乐游戏是《摆打击乐器》。

  3.音乐游戏中幼儿的行为模式

  音乐游戏中幼儿的行为模式笔者暂时分为六种行为模式,分别为表现模式、模仿、呼-应模式、追-躲(藏)模式、竞争模式、协作模式。

  表现模式

  表现是一种行为模式,它能将储存在人内在的情绪表达出来。音乐能力在人的生命力中,人最基本的行为模式之一就是将这种音乐能力从人的生命力中释放出来。在幼儿中可表现为当他们听到觉得比较好玩的歌曲时,他们就会随着歌曲动起来,因为他们从音乐中直接就表达自己的情绪,比如愉快、高兴等。这时的孩子只是跟随自己内心的音乐本能,并没有根据别人的指挥而动。这样的表现就是幼儿进行音乐游戏时最直接的行为表现。

  在音乐游戏中,幼儿的表现模式主要表现在三个方面:第一个方面,具有丰富的舞蹈性的律动。第二个方面,具有节奏元素的乐句或乐曲。第三个方面,角色扮演。例如音乐游戏《鸡鸡斗》。

  模仿

  “模仿”一词原指是照着某种现有的模式跟着做。在《中国学前教育百科全书 教育理论卷》中提到模仿这种行为是幼儿的天性,这时幼儿学习的一种重要的方式。在音乐游戏中有着非常多的模仿动作,虽然孩子们只是觉得比较好玩,比如像模仿大自然的变化与动物的状态等等,但是他们会在这些音乐游戏中不断的自我提炼与进化。

  呼-应模式

  呼-应模式顾名思义就是一呼一应,一问一答的模式。在音乐游戏中往往是儿童接收游戏中的指令,并作出相应的回应。比如像《和娃娃一起玩》这类的音乐游戏,当表示要跳舞的乐句出现的时候,孩子们就会开始跳舞,当表示要睡觉的乐句出现的时候,孩子们就会回到要求的地点做准备睡觉的动作。类似的呼-应模式在音乐游戏的表现行为是非常多的。

  追-躲(藏)模式

  这种游戏模式是幼儿最喜欢的游戏模式之一,在游戏中也非常的常见。这种模式也存在于音乐游戏中。比较常见类似的音乐游戏有《捉迷藏》、《丢手绢》等等。

  竞争模式

  “竞争”一词指的是两者或多者之间发生的行为,具体是个人或者团队为了实现目标而做的努力与争取。这种目标可能是非物质的,也可能是物质的。在社会的过程与互动中,竞争不可缺少。在音乐游戏的竞争模式中,一般注意游戏的目标与竞争对象是否明确,就能实现幼儿具体行为形式的多样性。比如说可以用幼儿的音乐本能(歌唱、律动等)。当幼儿收到音乐游戏中的指示时,可以指导幼童做一些自身可以完成的动作,比如跑、蹲等等。

  协作模式

  协作指的是个体与个体间相互交流、互动配合并且共同完成某项任务的行为。协作也存在于音乐游戏中。比如像《抬轿子》这样的音乐游戏。

  4.音乐游戏中的乐器

  乐器是幼童在音乐游戏中的玩具,但归根究底,乐器是音乐游戏的工具。乐器作为一种工具时,它是幼童在游戏过程中的辅助力,也是音乐游戏发展的一种推动力。乐器作为一种玩具时,它变成了该音乐游戏的游戏内容和对象。所以,乐器在音乐游戏中承担的各种角色都会对幼儿的发展产生重要的影响。

  人类手上的骨骼占全身骨骼的1/4。乐器的使用会增加幼儿对双手的动作训练。另外,人类双手占大脑皮层两块比较大的区域,仅仅只是转动大拇指就需要大脑皮层发出上千个信号。当幼儿在操作乐器时,他们会不断的修正自己的动作,直至他们目标实现。所以在音乐游戏中使用乐器,不仅仅会让他们锻炼的双手,更会使他们对乐器抱以积极的态度。

  在音乐游戏中,幼儿对乐器的使用会有利于他们音乐能力的发展。幼儿在使用乐器时,会在他们自身的音乐概念与乐器之间建立关系并且会产生联想,这种联想时幼儿音乐本能发展的萌芽。这样,幼儿不断的实践并积累经验,他们就会缩小内在世界与外在世界的差距使自己的音乐能力更加外化。

  如今,奥尔夫乐器是幼儿音乐游戏乐器中设计最好的,它是综合了许多打击乐器(无高音)与各种音条类乐器组成,由著名音乐教育家奥尔夫所造。

  二 幼儿音乐游戏教学

  美国著名的音乐教育家萨蒂斯科尔曼认为,幼儿生性具有对音乐的好奇与探索,但是这种好奇与探索经过后期认为的训练几乎都会消失。所以,研究者们为了让幼儿本能性的音乐能力更好的发展,积极的在探索如何是幼儿的音乐能力转换为音乐活动。音乐游戏是最好的方式之一。幼儿的音乐能力会在音乐游戏中以较为自然的方式流露出来,可能会体现出人类较为原始一面。在音乐游戏进行的过程中,幼儿的音乐能力与游戏会以一种互动的形式来表现。这种互动会使儿童在音乐中做出较为即兴的音乐行为并且会产生新的幼儿游戏。

  音乐游戏在幼儿音乐教育中的必要性

  符合儿童身心发展

  有许多的孩子在刚学音乐时,兴趣十分浓厚,但是当老师开始教授乐理知识时,孩子就开始对学习音乐产生了消极的态度,甚至不想学习音乐了。其实对于孩子们来说,学习乐理并不会阻碍他们音乐能力的发展,甚至可以这么说优秀的视谱能力可以使他们的音乐能力得到更好的发展。通过乐理的学习,幼儿的创造力也会提高。但是,在这一切之前,幼儿需对自己所学的内容拥有自身的直接经验和感性认识。这就需要孩子们在学习乐谱之前就曾经去唱过、演奏过。

  如何让孩子们自然的体验音乐是音乐教育研究者不断在挖掘的,现如今,音乐游戏是一条比较好的途径。音乐游戏能使幼儿在嬉戏时,在较为自然的情况下接收音乐、感受音乐、学习音乐。它能使这种感受、学习成为幼儿的直接经验,给孩子们日后学习音乐打下了基础。

  促进幼儿音乐即兴的发展

  非洲人的音乐即兴世界闻名,他们在演出中会不断反复一段旋律,在重复的过程中加入其它新的变化,这种变化并不是固定模式的,他们会根据自己的灵感适当即兴,这种即兴自然且动人。巴洛克时期和文艺复兴时期的音乐也有即兴,巴赫就是这种即兴演奏的大师。即兴演奏并不是专业音乐工作者的专属,幼儿音乐教育也可寻找孩子们即兴演奏的潜能。

  幼儿自身具有即兴演奏的潜能,这种潜能是幼儿本能性的,主要体现在他们会在游戏中哼着自己所创作的小调,有时身体还会随着音乐摇摆。对于幼儿来说他们自己即兴演奏出的旋律比学习新的旋律更加简单。因为开始的比较自然,所以就没有学习的那么困难。幼儿即兴演奏一般存在于开放式的音乐游戏中。幼儿的这种即兴演奏无法与专业的音乐工作者相提并论,但是这类的音乐游戏会促进幼儿音乐即兴的发展。

  音乐游戏对教师的要求

  应重视幼儿的音乐游戏

  对于教学对象为幼儿的音乐教师来说,教学的目的应该是让幼儿本能性的音乐能力得到比较自然的发展,让孩子们有对音乐自我学习的倾向,并且为幼儿的成长所服务。这就要求教师在教学过程中重视孩子们的直接体验,让孩子们自然的接近音乐并且在音乐中感受到快乐和愉悦。在教学过程中,教师可删减掉一些枯燥乏味的说教,逐渐让孩子们区别音乐中的概念与形式。

  尊重在音乐游戏过程中的幼儿

  在音乐游戏中,教师应该明白自己的角色是什么样的,教师应该是让孩子们了解游戏规则,,而不是在过程中一直教孩子们怎么玩。幼儿天生就具有玩各种游戏的能力,他们可以成为游戏的主人。教师只是游戏规则的说明者,只有使幼儿自己主宰游戏,才会有决策权。有了决策就会有行动,通过解决游戏中的各种问题,孩子们自然而然的会选择最佳的游戏行为。

  掌握游戏的基本规律

  教师在音乐游戏过程中应更注意游戏对整个教学过程的影响。比如说在游戏过程中确保幼儿在游戏中的自主性,更加关注幼儿的变化而不是游戏的结果,更加尊重孩子们的行为,尽量减少对他们的干扰。

  接纳幼儿的孩童文化

  布约克沃德在《本能的缪斯》一书中提到“孩童文化是缪斯式的联合体”。幼儿本能性的音乐能力来源于他们的生命力,在音乐游戏中,音乐便成为了拥有文化性表述的一首手段。幼儿在音乐游戏中,他们的游戏活动与其音乐能力具有互动关系。当成人接受这种关系的时候,这种互动会积极的发展,反之,则会产生消极的影响。关于这一规律的认识需要教师站在幼儿的视角上参与他们的音乐游戏,减少对孩子们的干扰。当教师接纳这种孩童文化时,师生之间才会出现自娱、平等、合作的良性关系。

  音乐游戏的教学要求

  (1)音乐游戏的非真实性

  在3岁左右的孩子一般会与同伴非常认真的进入游戏中。当孩子们听到“让我们假装……”这类语言时,他们真实的背景是什么样的,孩子们都会全身心的投入到虚拟的游戏背景之中。任何时候,孩子的游戏有着一条不变的法则,这条法则就是:在游戏中,你必须要认真的去对待。在游戏中,一切都可能改变,这种非真实性,需要孩子们发挥极大的想象力,由此创建了一个全新的世界。所以,这种非真实性就要求老师与学生快速的进入虚拟的游戏背景,以认真的态度去对待它。

  (2)音乐游戏的规则

  游戏能顺利的进行及完成的一大前提就是游戏规则,有些孩子会迫不及待的采纳并掌握了游戏规则,他们一般会成为游戏的主导者。最常见的游戏规则就是竞争、轮流、协作等等。在游戏中,无论是老师还是学生都应该遵守游戏规则,否则笔者所说的音乐游戏带来的积极影响都是空谈。

  幼儿的情绪调整

  在音乐游戏中,幼儿应保持一定稳定的情绪,这样他们才会始终将注意力放在目标上,这样既不过度兴奋也不会太过消极。因为孩子的过度兴奋最后导致负面情绪的情况一般会出现在角色扮演的音乐游戏中,一般是太过于强调玩,孩子就会在某一环节不想出来,这样就破坏了游戏规则。比如在幼儿玩的模仿动物声音的音乐游戏中,有的孩子会因为过度兴奋,不管出现什么音乐都会发出之前环节要求的声音。面对这样的情况,教师可以示意听音乐或者引导孩子们做到位子上,再次使他们分辨游戏具体的行为动作。当孩子们再次确认游戏步骤后,就会避免这种过度兴奋的状态。

  三 幼儿音乐教学中音乐游戏的案例分析

  1.结构开放的音乐游戏教学

  这种音乐游戏一般以创造、即兴这些为主要活动方式。这类游戏使儿童自身的即兴音乐能力得到充足的发展。这种结构开放的音乐游戏要求教师也要想出新点子,开动脑筋,在教学过程中不断的创新。并不是所有的教学方式都会从教科书中学到,教师在真实的教学过程中总会与书本上的有些不同,这样,教师必须找到适合自己的,也适合学生的某种教学方式。结构开放的音乐游戏的游戏过程是不确定的,没有具体的教学模式可以参考,这种游戏由音乐开始发展,以后结束,这类游戏的出现是教师创新意识逐渐出现的体现。这种意识促使音乐教育研究者不停的用教学实践来摸索这种结构开放的音乐教学模式。

  笔者结合自身在幼儿园内教学过一段时间,以下为笔者做的一个有关于开放性结构的音乐游戏的案例分析。比如幼儿阶段经典的欣赏曲目《茉莉花》(谱例1)。

  谱例1:

  教师可以用创造、即兴的方式来让孩子感受作品。首先,教师可以在欣赏之前设置一下情景。可以叙述一段以下的内容:

  在清澈见底的小溪边,有一个茉莉花丛。当太阳公公升起的时候,茉莉花就会缓缓的睁开眼睛。茉莉花开了,每一朵茉莉花都精神抖擞了起来,有的茉莉花在小溪边看着水中自己的倒影,有的茉莉花在快乐的笑着,有的茉莉花有点不高兴,撅起了自己的小嘴巴……河边的小鹿也闻到了这股花香,停了下来,沉醉在这茉莉花香中……你们闻到了这美妙的香味了吗?

  接着,可以让孩子么感受歌曲茉莉花的旋律,教师可以做出不同的表情、造型、动作来演示对《茉莉花》的感受。从而引出儿童即兴游戏“我是一朵茉莉花”。这样可以更好的激发孩子想要演绎茉莉花的欲望,是他们富有创造力的表演茉莉花,在这过程中,他们还能学会相互分配角色,养成他们的合作精神。

  在欣赏乐曲的过程中,教师及时地捕捉到孩子们在听音乐过程中的动作与表情,教师与幼儿相互模仿,产生良好的互动关系,进一步感受乐曲。也可以,在游戏过程中自由组合,让孩子进行角色分类,做出茉莉花花束的层次,随着音乐的律动做出花朵层次高低的区别。

  2.结构稳定的音乐游戏教学

  当孩子们面对一个新的固定的音乐游戏时,会思考这个游戏应该怎么玩,玩什么,要不要试着玩玩。那么这时候教师的任务就是让孩子们明白这个游戏内容与游戏规则,更重要的是要说清这个游戏的怎么玩。教师交代完游戏规则、游戏玩法后让孩子们自己去玩。非常重要的是,老师应该是教游戏而不是与孩子们一起玩游戏。

  笔者对结构稳定的音乐游戏教学结合自己的教学经验做了一下的案例分析,比如幼儿阶段的音乐欣赏作品《金蛇狂舞》(谱例2)。

  谱例2:

  该作品的结构为ABC结构,结构如图1:

  图1:

  幼儿在进行该曲的音乐欣赏时,会加入固定的音乐性动作(声势),如图2,图中的音乐性动作都是幼儿在音乐游戏中常用的动作,这些动作就是儿童进入音乐游戏的钥匙。通过这种具有独特音乐性的动作,可以使孩子们将自己具有规律性的音乐性动作与欣赏的作品相对应,更好的感受音乐,提高审美情趣。

  声势设计如下:

  图2:

  结语

  儿童的音乐能力会在音乐游戏的过程中通过人类较为原始的形态表露出来。但是音乐本身就是自发的,早期的人类很长一段时间的音乐活动是具有集体性的,并不是只有少数人才能进行,它是表达自我的某种方式。但是随着时间的推移,很少有人将音乐选择为表达自我的方式。然而,幼儿文化中具有相对稳定的结构规则,幼儿能在音乐游戏中自然发展,享受快乐,更能用一种轻松的方式培养即兴的音乐能力。

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